Глава 41. Лирика и поэмы XVI в.

1

Английская литература эпохи Возрождения развивалась в тесной связи с литературой других европейских стран, в первую очередь гуманистической Италии. В течение всего XVI в. итальянская литература пользовалась особой популярностью в Англии, являясь излюбленным источником тем, сюжетов и форм для английских писателей. В подлинниках и переводах в Англии получили широкое распространение произведения Петрарки, Боккаччо, Ариосто, Тассо, различных итальянских новеллистов. "Италомания" была в это время настолько распространена в различных кругах английского общества, что Роджер Эшем в своем "Школьном учителе" сравнивал Италию с Цирцеей, пение которой заполонило все сердца и грозило, по его мнению, окончательной порчей нравов. Любители итальянской литературы, по его словам, "с большим почтением относились к "Триумфам" Петрарки, чем к книге Бытия, а новеллы Боккаччо ценили больше, чем библейскую историю".

Под влиянием итальянских образцов (а отчасти и французских, в свою очередь находившихся под итальянским воздействием) в Англии реформированы были многие литературные жанры и усвоены новые поэтические формы. Прежде всего реформа коснулась поэзии. В последние годы царствования Генриха VIII кружок придворных поэтов преобразовал английскую лирику в итальянском стиле. Важнейшими деятелями этой реформы были Уайет и Серрей.

Томас Уайет (Thomas Wyatt, 1503-1542) принадлежал к видной аристократической семье, учился в Кембридже и среди приближенных короля выделялся своей глубокой и всесторонней образованностью. В 1527 г. он посетил Италию, и это путешествие имело для него столь же важное значение, как и для Чосера. В Италии он познакомился с культурой Ренессанса, увлекся итальянской поэзией и старался подражать ей в собственном поэтическом творчестве. Основной темой ранней лирики Уайета являются тревоги и чаяния любви, воспеваемые им то с полной серьезностью, то полушутливо. Во вторую половину жизни Уайет исполнял ряд дипломатических поручений, живя то в Испании, то во Франции. Хотя и в эту пору любовные темы не совсем исчезли из творчества Уайета, но в его стихотворениях зазвучали более серьезные тона, в них нередко слышалось глубокое разочарование придворной жизнью, и вместо сонетов и любовных песен интимного содержания он чаще обращался к эпиграммам и сатирам. В 1540 г. Уайет вернулся на родину, был арестован и обвинен в государственной измене. После освобождения он удалился от двора в свои имения, написал здесь три сатиры по образцам Горация, Персия и современных ему итальянцев, где резко и с большой горечью критиковал придворную обстановку и нравы, противопоставляя им спокойную жизнь среди природы, вдали от двора и столицы.

Поэзия Уайета имеет книжный, искусственный характер. Большинство его стихотворений представляют собой подражания чужеземным образцам, прежде всего итальянским. Больше всего Уайет увлечен был поэзией Петрарки и под его влиянием ввел в английскую литературу форму сонета, до тех пор в Англии неизвестную. Из 32 сонетов, написанных Уайетом, 12 являются переводом сонетов Петрарки. Влияние Петрарки чувствуется также и в других произведениях Уайета. Однако Петрарка привлекал Уайета не столько свежестью и характером своих лирических переживаний, сколько присущей некоторым из его сонетов особой затейливостью и даже вычурностью формы словесного выражения. За сонетами Уайета, отличающимися некоторой искусственностью и тяжеловесностью, остается, однако, та заслуга, что они ввели эту форму в английскую поэзию, вызвав много подражаний. Кроме сонетов Уайет писал также, частью по французским образцам (Клеман Маро), рондо и оды (в его понимании - стихотворения любовного содержания, песни для исполнения в музыкальном сопровождении); в стихотворениях Уайета встречаются также подражания испанским и старым английским поэтам (Чосер).

Еще большее значение, чем лирика Уайета, имела поэзия его продолжателя и друга Серрея, Генри Говард, граф Серрей (Henry Howard Earl of Surrey, 1517-1547), принадлежал к одной из самых родовитых семей Англии и, подобно Уайету, испытал на себе все превратности жизни при дворе "кровавого" короля Генриха VIII. Будучи в течение ряда лет приближенным короля, он на основании нескольких сказанных неосторожных слов был обвинен в государственной измене и казнен в январе 1547 г. за несколько дней до смерти Генриха VIII, оказавшись одной из последних его жертв.

Поэтическая деятельность Серрея началась с подражания Уайету (которому он посвятил одно из лучших своих стихотворений) и его образцам. В Италии Серрей никогда не был, но глубоко проникся духом итальянской поэзии. Если Уайет еще покорно следовал итальянским образцам, то Серрей уже относился к ним более свободно, отклоняясь от строгой формы итальянского сонета, но следуя лирическому существу этого жанра, продолжая и совершенствуя его в английской поэзии. Значительная часть стихотворений Серрея посвящена любовным темам. Из других произведений Серрея следует отметить его перевод двух песен из "Энеиды" Вергилия, интересный не только тем, что он является одним из первых английских, вполне удачных и близких к подлиннику переводов латинского классика, но в особенности тем, что в этом переводе впервые в английской поэзии (под итальянским влиянием) применен белый стих (пятистопный ямб), который вскоре стал играть в Англии большую роль, главным образом в драматической поэзии (Марло и Шекспир).

Томас Уайет

Ф. Сидней. С миниатюры Исаака Оливера

Произведения Уайета и Серрея стали доступны более широкому кругу английских читателей, только когда они были опубликованы книгопродавцем Р. Тоттелем в 1557 г. вместе со стихотворениями многих других авторов (так называемый "Тоттелевский сборник"). Вслед за этой книгой стали появляться и другие аналогичные поэтические сборники. В особенности большим распространением, по образцу итальянской поэзии, стала пользоваться в Англии форма сонета. В конце XVI в. в Англии насчитывались уже десятки "сонетистов". К числу лучших авторов сонетов принадлежали Филипп Сидней, Эдмунд Спенсер и Шекспир.

Филипп Сидней (Сидни: Philip Sidney, 1554-1586) родился в родовом замке в Кентском графстве, в аристократической семье, учился в Оксфордском университете, по окончании которого назначен был членом посольства, отправляющегося во Францию. В Париже он продолжал учиться, вращался при дворе и свел знакомство с рядом французских писателей-гугенотов. Варфоломеевская ночь (24 августа 1572 г.) заставила его спешно покинуть Францию; так началась пора его странствований по Европе. Сидней отправился во Франкфурт-на-Майне, затем в Вену, посетил Венгрию, итальянские земли, Прагу, ряд немецких городов и через Голландию вернулся на родину. Можно сказать, что он исколесил всю Европу и посетил при этом все главные центры тогдашнего гуманистического образования и реформационного движения, горячим сторонником которого он был. В Англии Сидней был приглашен ко двору и здесь впервые увидел Пенелопу Девер, дочь графа Эссекса, которую он впоследствии воспел под именем Стеллы в сборнике сонетов ("Астрофель и Стелла", изд. в 1591 г.). Придворные интриги заставили Сиднея уединиться в сельском замке его сестры, здесь он написал наиболее важные из своих произведений - пасторальный роман "Аркадия", в который вплетено много его лирических стихотворений, и трактат "Защита поэзии" (1579-1580). Впоследствии Сидней возвратился ко двору, но в 1585 г. он присоединился к английским войскам, посланным в Нидерланды для борьбы против католической Испании, и был убит в одном из сражений.

2

Крупнейшим поэтом английского Возрождения является Эдмунд Спенсер (Edmund Spenser, 1552- 1599). Если предшественники его ориентировались главным образом на иноземные литературы, то он на основе тех же воздействий итальянской (и отчасти французской) поэзии попытался создать чисто английскую, национальную поэзию.

Среда, в которой Спенсер получил воспитание, мало чем напоминала обстановку, в которой жили Уайет, Серрей или Сидней. Он не был родом ни из аристократической, ни из состоятельной семьи, но в Кембриджском университете получил солидное классическое образование. В 1578 г. мы находим его в Лондоне, университетские товарищи ввели Спенсера в дома Сиднея и Лестера, через которых он, вероятно, получил доступ ко двору. К этому времени относится создание Спенсером "Календаря пастуха" и, вероятно, начало работы над поэмой "Королева фей". Так как Спенсер не был материально обеспечен, чтобы жить без службы, друзья выхлопотали ему место личного секретаря лорда Грея в Ирландии.

В 1589 г. Спенсер возвратился в Лондон и жил в самой столице или неподалеку от нее около десяти лет, всецело отдавшись литературному творчеству. В 1590 г. в Лондоне были изданы первые три книги поэмы "Королева фей", посвященной королеве Елизавете, которые принесли ему литературную славу. Несмотря на небольшую ежегодную пенсию, назначенную ему Елизаветой, материальные дела Спенсера шли далеко не блестяще, и он стал вновь помышлять о какой-нибудь служебной должности. В 1598 г. он был шерифом в небольшом ирландском местечке, но в этом году произошло крупное восстание в Ирландии. Дом Спенсера был разгромлен и сожжен, сам он бежал в Лондон и здесь вскоре умер в крайне стесненных обстоятельствах. Незадолго до смерти им был написан прозаический трактат "О современном состоянии Ирландии". Современники утверждали, что именно это сочинение, заключавшее в себе много правды о жестокой эксплуатации и разорении ирландцев английскими властями, было причиной гнева на Спенсера королевы Елизаветы, лишившей его всякой материальной поддержки.

Первыми напечатанными стихотворениями Спенсера были его переводы шести сонетов Петрарки (1569), позднее они были переработаны и изданы вместе с его переводами из поэтов французской "Плеяды". Большое внимание обратило на себя другое произведение Спенсера, замысел которого внушен ему был Сиднеем,- "Календарь пастуха" (1579). Оно состоит из двенадцати стихотворных эклог, последовательно относящихся к 12 месяцам года. В одной из них рассказывается о том, как пастух (под видом которого Спенсер выводит самого себя) страдает от любви к неприступной Розалинде, в другом восхваляется Елизавета, "королева всех пастухов", в третьем под видом пастухов выступают представители протестантизма и католицизма, ведущие между собой споры на религиозно-общественные темы, и т. д. Следуя модному в ту пору пасторальному жанру, стихотворения "Календаря пастуха" отличаются изысканностью стиля и ученым мифологическим содержанием, но вместе с тем они заключают в себе ряд очень живых описаний сельской природы.

Лирические стихотворения Спенсера по своим поэтическим достоинствам выше его ранней поэмы, они изданы были в 1591 г., после большого успеха первых песен его "Королевы фей". Среди этих стихотворений иные отзываются еще ранней учено-изысканной манерой ("Слезы муз", "Развалины времени"), другие отличаются искренностью тона и изяществом выражения ("Смерть бабочки"), третьи, наконец, своими сатирическими чертами (например, "Сказка матушки Губерд", в которой рассказывается притча о лисице и обезьяне).

Титульный лист первого издания 'Королевы фей' Спенсера

Сатирическими чертами отличается также поэма "Возвращение Колина Клаута" (1595). В основу сюжета поэмы положен рассказ о приглашении Спенсера Уолтером Рэли, известным мореплавателем, ученым и поэтом (в поэме Рэли фигурирует под вычурным именем "Пастуха моря"; он посетил Спенсера в Ирландии в 1589 г.) вновь посетить Лондон и двор Цинтии (т. е. королевы Елизаветы). В поэме рассказывается о приеме поэта при дворе и под вымышленными именами даются пестрые, живые характеристики близких к королеве государственных людей и поэтов.

'Рыцарь красного креста'. Из первого издания 'Королевы фей' Спенсера, 1590 г.

Однако самым популярным и наиболее прославленным произведением Спенсера была его поэма "Королева фей". Образцами для этой поэмы частично послужили поэмы Ариосто ("Неистовый Роланд") и Тассо ("Освобожденный Иерусалим"), но Спенсер многим обязан также средневековой английской аллегорической поэзии и циклу рыцарских романов о короле Артуре. Задача его заключалась в том, чтобы сплавить эти разнородные поэтические элементы в одно целое и углубить нравственное содержание куртуазной поэзии, обогатив ее новыми, гуманистическими идеями. "Под царицей фей я хочу вообще разуметь славу,- писал Спенсер о своей поэме,- в частности же я понимаю под ней превосходную и славную особу нашей великой королевы, а под страною фей - ее королевство". Он хотел придать своему произведению значение национальной эпопеи и поэтому создавал ее на основе английских рыцарских преданий и настаивал на ее учительном, воспитательном характере.

Сюжет поэмы отличается большой сложностью. Королева фей Глориана посылает двенадцать своих рыцарей уничтожить двенадцать зол и пороков, от которых страдает человечество. Каждый рыцарь олицетворяет какую-либо добродетель, подобно тому как чудовища, с которыми они борются, олицетворяют пороки и заблуждения. В двенадцати первых песнях рассказывается о двенадцати приключениях рыцарей Глорианы. Каждый рыцарь должен принять участие в двенадцати битвах и только после этого может вернуться ко двору королевы и дать ей отчет о своих подвигах. Один из рыцарей, Артегалл, олицетворяющий Справедливость, борется с великаном Несправедливостью (Гранторто), другой рыцарь, Гюйон, являющийся олицетворением Умеренности, борется с Пьянством и изгоняет его из храма Сладострастия. Рыцарь сэр Калидор, воплощение Учтивости, обрушивается на Клевету; характерно, что он находит это чудовище в рядах духовенства и после ожесточенной борьбы заставляет его умолкнуть. "Но,- замечает Спенсер,- в настоящее время, по-видимому, оно опять получило возможность продолжать свою плодотворную деятельность".

Моральная аллегория соединяется с политической: против Глорианы (королевы Елизаветы) выступают могущественная колдунья Дуэсса (Мария Стюарт) и Герион (король испанский Филипп II). В некоторых опасных приключениях рыцарям помогает король Артур (фаворит Елизаветы граф Лестер), который, увидев Глориану во сне, влюбился в нее и вместе с волшебником Мерлином отправился на поиски ее королевства. Поэма, вероятно, закончилась бы браком короля Артура и Глорианы, но она осталась незавершенной.

В рассказах о приключениях рыцарей, несмотря на то что Спенсер всегда придает им аллегорический смысл, много выдумки, занимательности и красивых описаний. "Королева фей" написана особой строфой (состоящей из девяти стихотворных строчек вместо обычной в итальянских поэмах октавы, т. е. восьмистишия), получившей название "спенсеровской строфы". Эта строфа была усвоена английскими поэтами XVIII в. в период возрождения интереса к "романтической" поэзии Спенсера и от них перешла к английским романтикам (Байрон, Китс и др.).

Широкое развитие в английской литературе XVI в. лирических и эпических жанров вызвало в это время интерес и к теоретическим проблемам поэзии. В последней четверти XVI в. появился ряд английских поэтик, обсуждавших вопросы английского стихосложения, поэтических форм и стиля. Главными из них являются "Искусство английской поэзии" (1589) Джорджа Путтенхема и "Защита поэзии" (изд. 1595 г.) Филиппа Сиднея. В первой автор, исходя из образцов античной и ренессансной поэзии, но с полным пониманием своеобразия английского языка, подробно говорит о задачах поэта, о содержании и форме поэтических произведений. "Защита поэзии" Сиднея, в свою очередь, исходит из античных и европейских ренессансных теоретических предпосылок о поэтическом творчестве и с этой стороны, между прочим, осуждает английскую народную драму шекспировской эпохи, но в то же время сочувственно отзывается о народных балладах и провозглашает реалистический принцип как основу поэзии. "Нет ни одного вида искусства, составляющего достояние человека,- говорит Сидней,- который не имел бы своим объектом явлений природы". Поэтики Путтенхема и Сиднея, вероятно, были известны Шекспиру.