КЛАССИЦИЗМ

Расстановка ударений: КЛАССИЦИ`ЗМ

КЛАССИЦИЗМ (от лат. classicus - образцовый) - художественный метод, зародившийся в ряде европейских стран в нач. 17 в. В области драматургии и театра К. получил наиболее полное развитие во Франции 17 - 18 вв. Взяв нормы прекрасного в античном иск-ве и имея в качестве предпосылки академическую линию ренессансной драматургии в Италии, Испании и Франции 16 в., К. утвердился в эпоху, когда развитие французского абсолютизма обрело исторически прогрессивное значение. Развиваясь на основе рационалистического мировоззрения, К. восстанавливал гуманистическую веру в гармоническую природу, требуя при этом полного сочетания личных интересов человека с велениями разума и нравственного долга. Руководствуясь идеальным представлением о государстве, деятели лит-ры и иск-ва утверждали идею главенства интересов государства над интересами отдельной личности, видя в этом долг личности, ее нравственную ответственность перед об-вом. Это обусловило преобладание в К. гражданских, героических, патриотических мотивов, являющихся в то же время проявлением личных, субъективных склонностей человека. Порывы классицистского героя к личному счастью сочетались с его стремлением согласовать свои действия с идеальными эстетическими и гражданскими нормами. Антагонистичность этих двух начал составляла основу трагических конфликтов произведений П. Корнеля и Ж. Расина - наиболее ярких представителей К. в жанре трагедии. Суровые, мужественные герои Корнеля (Сид, Гораций, Никомед) выражали мораль, к-рая, характеризуя их личные устремления, становилась нормой человеческого и гражданского поведения. Этический идеал раскрывался и в трагических переживаниях героинь Расина (Андромаха, Ифигения, Федра); основа этого идеала предопределяла трагическую заостренность конфликтов, суровую атмосферу действия, указывающих на внутреннюю дисгармонию "усмиренного" государством об-ва. Так, К. вводил в общественное сознание и гуманистическую веру в идеал, и одновременно тревогу за него. Абстрактный характер этики К. позволял выражать в художественном произведении идеологические требования абсолютистского государства, использовать лит-ру и иск-во для утверждения монархического троя; это накладывало на стилистику К. аристократические черты. В то же время К. ознаменовался возникновением "высокой комедии" - наиболее демократического жанра классицистского стиля, объединившего в творчестве Мольера традиции народного фарса с нормами классицистской эстетики, оценивавшего пороки дворянско-буржуазного об-ва с позиций гуманизма.

Классицистская эстетика, многим обязанная теоретическим взглядам Аристотеля и Горация, придерживалась строгого деления на жанры (главные из них - трагедия и комедия), требовала соблюдения трех единств (действия, времени и места), целостной композиции п монолитной характеристики героев, в трагедии - возвышенной, поэтической речи, определенного стихотворного размера (т. н. александрийский стих, см). Свое наиболее полное эстетическое обоснование К. получил в теоретической поэме Б у ал о "Поэтическое искусство" (1674). Утверждение К. представляло собой прогрессивный этап в развитии сценического иск-ва; он способствовал более углубленному раскрытию идеи драматического произведения. Но сценическая действительность классицистов была далека от реальной действительности. Согласно нормативной классицистской эстетике, человеческие страсти представлялись извечно определенными, иск-во должно было лишь показать их общность, свойственную всем людям во все времена. Эстетика К., основанная на принципе "облагороженной природы", отражала стремление к идеализации действительности, отказ от воспроизведения в иск-ве многообразия и красочности реальной жизни. Гуманистические идеалы получали в творчестве классицистов сословную дворянскую окраску. Характеры идеальных героев, создаваемые драматургами и актерами на основе тем и сюжетов античности, были лишены исторической конкретности, они выражали идеи и чувства, характерные для современного об-ва. Герои античности наделялись чертами и внешним обликом современных аристократов. В процессе своего развития К. разделился на два направления: придворно-дворянское и направление, связанное с ростом прогрессивных, демократических тенденций. В придворно-дворянском К. требование "облагороженной природы" было доведено до крайности; в актерской игре культивировалось стремление к внешней импозантности, жеманной изысканности, риторичности. Более широко толковали принципы классицистской эстетики деятели лит-ры и иск-ва, отражавшие в своем творчестве интересы демократических кругов зрителей. Развивая прогрессивные, гражданские тенденции, деятели К. преодолевали сословную и формальную ограниченность стиля, достигая в области трагедийного жанра идейности, монументальной простоты, эмоциональной насыщенности и даже нек-рой психологической конкретности образов, а в области комедийных жанров - яркой сатирической типизации, жизненной достоверности, элементов индивидуализации характеров. Демократические тенденции К. наиболее полно проявились в сценической деятельности Мольера, к-рый начал реалистическую реформу сцены. В 18 в. драматургия плодотворно воспринимает идеи Просвещения. В трагедии Вольтера и его последователей гражданские мотивы К. получили антитираническую и антиклерикальную направленность; сцена классицистского театра стала трибуной идей, готовивших об-во к революционному преобразованию. Накануне и во время революции 1789 - 94. гг. во Франции развивается революционный К. Он проявляется не только в лит-ре (М. Ж. Шенье), живописи (Давид), но и в организации общественных праздников, в ораторском иск-ве Конвента, во всем художественном мышлении революционных лет. Герои, партии и народные массы, по словам Маркса, "осуществляли в римском костюме и с римскими фразами на устах задачу своего времени - освобождение от оков и установление современного буржуазного общества" (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 8, с. 120).

Французский К. 17 - 18 вв. способствовал развитию национальных форм К. в других европейских странах. В зависимости от своеобразия исторического развития К. получал или охранительно-монархические, или героические и патриотические черты. Через творчество Мольера К. влиял на первые шаги развития национальной драмы.

Сложной была роль К. в лит-ре немецкого Просвещения. На раннем этапе К. хотя и способствовал становлению немецкого театра (Готшед), но, будучи подражательным, тормозил развитие национальной лит-ры. И Лессинг с боевых демократических позиций повел борьбу против влияния французского К.

Но одновременно И. И. Винкельман, обратившись к изучению древнегреческой скульптуры, наметил новую программу К. И хотя он занимался изобразительным иск-вом, его идеи воодушевляли Гёте "веймарского" периода ("Ифигения в Тавриде", 1787, "Римские элегии", 1790). Классицизм Гёте (как и Шиллера) сочетал направленность с программой нравственного воспитания личности, полемикой против индивидуалистического бунтарства "бури и натиска" (течения, к к-рому принадлежали в юные годы и Гёте и Шиллер). Меньшую роль К. сыграл в Англии 18 в. (Аддисон, Стил). В Италии К. на рубеже 18 - 19 вв. способствовал созданию героической трагедии, выражавшей идеи национально-освободительной борьбы (Альфиерп).

К. в России возник в 30 - 50-е гг. 18 в. Для русского К., по сравнению с западноевропейским, типична национально-патриотическая тематика (патриотический гражданский пафос русского К. основывался на крепнущей мощи Русского государства, был связан с преобразованиями Петровской эпохи). В области трагедии пробовали свои силы В. К. Тредиаковскпй и М. В. Ломоносов, но подлинным основоположником русской классицистской драматургии был А. П. Сумароков. Видными представителями русского К. были также Я. Б. Княжнин и Н.. П. Николев. В своей "Эпистоле о стихотворстве" (1747), одном из важнейших эстетических теоретических трактатов русского К., А. П. Сумароков (как Буало во Франции) строго разделяет жанры драматургии, считая, что трагедия не терпит "низменных" и смешных сюжетов, а комедия - слез и трогательных сцен, требуя соблюдения закона "трех единств", подражания "прекрасной природе". В то время эти эстетические нормы сыграли положительную роль в развитии русского театра: ясность и четкость художественной формы, стремление к правдоподобию помогали преодолеть черты религиозной символики, аллегоризм образов, свойственные "школьному театру". В противоположность французскому К., для русской классицистской трагедии характерен интерес не к античному или восточному сюжету, а к русской летописной истории ("Димитрий Самозванец" Сумарокова). В трагедиях Княжнина ("Вадим") звучит протест против монархического государства как строя антигуманного. Классицистская комедия отличалась сатирической остротой, близостью к жизни. Ее персонажи носили имена, определявшие особенности их характера, в языке использовались интонации народной речи.

На рубеже 18 - 19 вв. русский К. переживал кризис в связи с обострением социальных противоречий внутри крепостного, феодально-абсолютистского государства. В драматургии В. А. Озерова, в творчестве трагических актеров А. С. Яковлева, Е. С. Семеновой ощущались отход от старой классицистской манеры исполнения, стремление отразить новые веяния. Трагедии Озерова, во многом еще близкие нормам К., приобрели черты сентиментализма, предромантизма.

В творчестве и теоретических высказываниях декабристов была предпринята попытка возродить гражданственность, героическое начало, идейность К. Но это направление уже сыграло свою историческую роль, и в нач. 19 в. его устаревшие каноны мешали развитию реалистического иск-ва России. С критикой К. выступали А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов, В. Г. Белинский.

Следует учитывать, что многие суждения русских писателей и критиков, высказанные в период острой борьбы против К., содержат одностороннюю оценку этого направления, продиктованную задачами литературного момента.

Лит.: Кранд Э., Опыт философия лит-ры. Декарт и французский классицизм, пер. с франц., СПБ, 1902; Мокульский С. С, Французский классицизм, в кн.: Западный сборник, М. - Л., 1937; Блюменфельд В., Проблема классицизма, "Лит. критик", 1938, № 9 - 10; Поспелов Г. Н., Сумароков и проблема русского классицизма, "Уч. зап, МГУ", 1948, в. 127, кн. 3; Буало Д. Н., Поэтическое иск-во, М., 1957; Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII - XVIII вв., М., 1958; Купреянова Е. Н., К вопросу о классицизме, в сб.: XVIII век, [№] 4, М. - Л., 1959; Благой Д. Д., История русской лит-ры XVIII в., 4 изд., М., 1960; Бояджиев Г., Вопрос о классицизме XVII в., в сб.: Ренессанс. Барокко. Классицизм, М., 1966; Виппер Ю. Б., Формирование классицизма во французской поэзии начала XVII в., М., 1967; Обломиевский Г., Французский классицизм, М., 1968; XVII век в мировом литературном развитии, М., 1969; Проблемы Просвещения в мировой лит-ре, М., 1970.

Г. Бояджиев, Н. Литвиненко.

Источники:

1. Словарь литературоведческих терминов. Ред. С 48 сост.: Л. И. Тимофеев и С. В. Тураев. М., 'Просвещение', 1974. 509 с.