Классовость и партийность литературы

Понятие классовости и партийности творчества (доц. Юдкевич Л.Г.)

Понятия эти тесно взаимосвязаны, поскольку партийность является наиболее ярким выражением классовости. Она возникает в условиях высокоразвитой классовой борьбы и выражается в осознании и защите классовых интересов.

Проблема классовости

Писатели прошлого, воплощая - в конечном итоге - определенные классовые идеалы, не всегда поднимались до осмысления классовых противоречий.

Классовость появилась в искусстве в рабовладельческом обществе. Таким образом, можно сказать, что она присуща искусству с момента зарождения его сложной системы, ибо в бесклассовом первобытном обществе духовная деятельность еще не выделялась в особую сферу. Развитию искусства содействовало разделение труда на физический и умственный. Зарождавшиеся противоречия жизни становились объектом отражения в творчестве. Уже в античной мифологии усложнявшаяся иерархия богов на Олимпе отражала представления людей об усложнявшихся жизненных общественных отношениях. Элементы классовой идеологии выражались и в отношении к существовавшим порядкам, нравам, идеям, и в выборе героев, и в социальных симпатиях. Характерно, что представитель низших слоев Демоса древней Греции Гиппонакт (6 в. до н. э.) объектом высмеивания в своих ямбах избрал знать, богачей. Он упрекал богов в невнимании к бедным, просил у них денег, одежды.

В эпоху средневековья искусству феодального класса противостояли произведения народного творчества, высмеивавшие жадность, аморальность дворянства и духовенства, феодальные устои, выражавшие протест против гнета, порабощения (сатиры, шаблио, шванки, анекдоты, пословицы, поговорки и др.). В пору Возрождения искусство, выражавшее чаяния тружеников, отличалось своим гуманизмом и было оружием в борьбе против схоластики. Оно воспевало образы народных заступников. Наряду с произведениями фольклора это искусство было представлено творениям таких писателей, как Т. Мор, Ф. Рабле, Дж. Бокаччо, М. Сервантес и др. Так, Томас. Мор в "Утопии" нарисовал картину идеального, с его точки зрения, государства без частной собственности и угнетения, выступил защитником интересов трудящихся. Дж. Бокаччо, высмеивая аморальность попов и монахов в "Декамероне", показывает антагонизм между социальными верхами и народом.

В дальнейшем, с обострением классовой борьбы, идеи социальной справедливости получают все более глубокое и конкретяое раскрытие в творчестве.

В начале XIX в. были открыты классы и классовая борьба, началось их теоретическое осмысление. Однако до К. Маркса и Ф. Энгельса эти вопросы не получили истинно научного освещения. Классики марксизма, показав законы общественного развития, обосновали закономерность классовой борьбы. С тех пор проблема классовости идеологии, понимание классовости искусства были поставлены на действительно научную основу. Дальнейшее развитие эти вопросы получили в учении В. И. Ленина.

Важнейшее значение для осмысления рассматриваемой проблемы имеет учение Маркса и Энгельса о классовых отношениях н классовой идеологии. "Мысли господствующего класса, - говорится в "Немецкой идеологии", - являются в каждую эпоху господствующими мыслями. Это значит, что тот класс, который представляет собой господствующую материальную силу общества, есть в тоже время и господствующая духовная сила. Класс, имеющий в своем распоряжении средства материального производства, располагает вместе с тем и средствами духовного производства..."^*. Смена этих господствующих идей происходит о такой же закономерностью. "Существование революционных мыслей в определенную эпоху уже предполагает существование революционного класса..."^**. При этом "всякий новый класс, который ставит себя на место класса, господствовавшего до него, уже для достижения своей цели вынужден представлять свой интерес как общий интерес всех членов общества..."^***. Так буржуазия на заре своего развития декларировала идеи свободы и равенства. В известной мере она выражала интересы всего "третьего сословия", что и отразилось в художественном творчестве той поры.

^*(К. Маркс и Ф. Энгельс. Соч., т. 3, стр. 45-46.)

^**(2 К, Маркс и Ф. Энгельс об искусстве. Т. 1, стр. 100.)

^***(К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве. Т. 1, стр. 101.)

Рассматривая проблему классовости в искусстве, каждый раз надо подходить к ней с учетом исторических позиций класса и в свете ленинского учения о двух культурах в каждой нации в буржуазную эпоху. Это позволит верно определить исторически прогрессивные и реакционные тенденции в художественном творчестве.

В. И. Ленин подчеркивает, что в условиях классового общества "ни один живой человек не может не становиться на сторону того или другого класса (раз он понял их взаимоотношения), не может не радоваться успеху данного класса, не может не огорчиться его неудачами, не может не негодовать на тех, кто враждебен этому классу, на тех, кто мешает его развитию распространением отсталых воззрений и т. д. и т. д."^*.

^*(В.И. Ленин. Поли. собр. соч., т, 2, стр. 547-548.)

Однако определение классовой сущности творчества представляет определенные трудности, что связано со спецификой художественного выражения идеи. Предостерегая от вульгарно-социологического подхода, резолюция ЦК РКП (б) "О политике партии в области художественной литературы" (1925) подчеркивала, что "классовая природа искусства вообще и литературы в частности выражается в формах, бесконечно более разнообразных, чем, например, в политике"^*. Но она выражается неизменно и выступает в трактовке социальных, морально-этических проблем, в представлениях об идейно-эстетическом идеале, в раскрытии образа положительного героя. Классовые позиции сказываются и на самой форме художественных произведений. Свойственный крестьянству трезвый взгляд на вещи определил и толстовское видение мира после перехода писателя на позиции патриархального крестьянства, и его метод, который В. И. Ленин назвал срываньем всех и всяческих масок.

^*(О партийной и советской печати, стр. 343-344.)

Ленинский анализ творчества Л. Толстого является класси" ческим примером определения классовости творчества писателя. В. И. Ленин назвал писателя, который по своему происхождению и положению принадлежал к "высшей помещичьей знати", выразителем интересов многомиллионного русского патриархального крестьянства. При этом в беседе с М. Горьким В. И. Ленин остроумно заметил: "До этого графа подлинного мужика в литературе не было"^*. Характерно, что и сам Толстой осознавал себя выразителем крестьянских интересов. В письме В. В. Стасову (1905) он отмечал: "Я во всей этой революции состою в звании добро и самовольно принятом на себя, адвоката стомиллионного земледельческого народа"^**.

^*(В.И. Ленин о литературе и искусстве. М., 1967, стр. 644)

^**(Лев Толстой и В. В. Стасов. Переписка. М" 1929, стр. 378.)

Главное для определения классовых, идейных позиций художника- его творчество. О взглядах писателя надо судить, в первую очередь, по его произведениям. Тем-более, что в периоды крутой ломки социальных отношений передовые художники - выходцы из классов, исторически обреченных - нередко становились на сторону классов восходящих.

С этой точки зрения весьма характерен пример А. Н. Толстого. Воспитанный в среде так называемых "высших классов", A. Н. Толстой в период Великого Октября осознал крушение старых представлений и взглядов и после некоторых колебаний прочно связал свое творчество с жизнью и интересами трудящихся социалистической Родины.

Классовость выступает и в современном буржуазном искусстве, хотя буржуазия с целью маскировки своих идей, не популярных в массах, поднимает на щит ложные рассуждения о "бесклассовости" творчества.

Партииность искусства

В то время как классовость является категориеи, присущей искусству со времен рабства, партийность проявляется на более поздних этапах. В. И. Ленин пишет: "В обществе, основанном- на делении классов, борьба между враждебными классами становится, на известной ступени ее развития, политической борьбой. Самым цельным, полным и оформленным выражением политической борьбы классов является борьба партий"^*.

^*(В.И. Ленин. Поли. собр. соч., т. 12, стр. 137.)

Свое учение о коммунистической партийности В. И. Ленин развивает в борьбе против литературы, "открыто связанной с буржуазией". Партийность свойственна не только социалистическому искусству. Исходя из ленинского учения закономерен разговор и о партийности буржуазной.

Возникновение буржуазной партийности связано с тем периодом, когда буржуазия, осознав свою противоположность феодализму, начинает целенаправленно бороться за свои классовые интересы. В ту пору эта партийность носит в целом прогрессивный характер. В дальнейшем, становясь классом наиболее реакционным, буржуазия выражает интересы угнетателей, чуждые массам тружеников, которых она эксплуатирует, и она уже вынуждена скрывать как партийность, так и классовость своего искусства, прикрываясь вывеской и "неклассовости" и "беспартийности".

Партийность, подобно классовости, в литературе выражается в разнообразных и порой сложных формах. Буржуазная партийность выступает и в формах завуалированных, когда автор маскируется ширмой "объективности" (в отборе жизненных фактов, их компоновке и т. д.). Порой же буржуазная тенденциозность выступает с циничной откровенностью. Так, например, в дореволюционном стихотворении И. Северянина "Трехцветный триолет", написанном в виде обращения к девушке, в нехитро завуалированной форме прославляются цвета знамени монархической России.

В наше время, в период острой идеологической борьбы двух миров, всякое творчество партийно, ибо никакое "промежуточное" положение писателя немыслимо. В идеологической борьбе творчество художника может быть взято на вооружение даже тогда, когда сам он этого не осознает и даже не желает.

Буржуазная партийность, проявляясь непосредственно в поэтизации насилия или проповеди бессилия человека и трагизма его бытия, не может не отразиться и на художественной форме, Не случайны различные формалистические и натуралистические устремления именно у представителей буржуазной партийностикоторая убивает в искусстве самое светлое и прекрасное, разлагает его.

Широкие возможности для вдохновенного творчества на благо народа максимально раскрываются в свете коммунистической партийности.

Коммунистическая партийность

Марксистская, или коммунистическая, партийность, явившись знаменем борьбы рабочего класса, стала выражением потребностей и интересов всех трудящихся. Проявляясь во всех сферах идеологии, коммунистическая партийность помогает художникам глубже осмысливать и отражать закономерности действительности, служить своим творчеством народу в борьбе за осуществление его возвышенных идеалов. Партийность нашего искусства - в первую очередь - в его высокой, коммунистической идейности. Идейность же проявляется в специфически присущей искусству форме и потому непосредственно связана с художественным воплощением идей.

Развивая учение Маркса и Энгельса о классовости идеологии, В. И. Ленин впервые научно обосновал учение о партийности, Глубокое раскрытие оно нашло в работе "Партийная организация и партийная литература". В борьбе против "буржуазной предпринимательской, торгашеской печати, в противовес буржуазному литературному карьеризму и индивидуализму"^* В. И. Ленин выдвинул и обосновал принцип коммунистической партий яоети литературы.

^*(В.И. Лекнн о литературе и искусстве, стр. 87)

В чем же состоит этот принцип партийности литературы? Отвечая на поставленный вопрос, В. И. Ленин пишет: "Не только в том, что для социалистического пролетариата литературное дело не может быть орудием наживы лиц или групп, оно не можеть быть вообще индивидуальным делом, не зависимым от общего пролетарского дела. Долой литераторов беспартийных! Долой литераторов сверхчеловеков! Литературное дело должно стать частью общепролетарского дела..."^*.

^*(В.И. Ленин о литературе и искусстве, стр. 87.)

В. И. Ленин дает истинно научное рассмотрение вопроса о взаимоотношении понятий классовости и партийности, партийности и свободы творчества, партийности и народности. Рассматривая передовую литературу как часть "общепролетарского дела", В. И. Ленин определяет принципы партийного руководства литературным процессом, заявляя, что "мы должны вполне планомерно руководить этим процессом и формировать его результаты"^*. Учитывая при этом специфику творчества, Ленин требо зал здесь особого подхода, ибо "литературная часть партийного дела пролетариата не может быть шаблонно отождествляема с другими частями партийного дела пролетариата"^**.

^*(В.И. Ленин о литературе и искусстве, стр.663)

^*(В.И. Ленин о литературе и искусстве, стр. 88.)

Ленинские принципы партийного руководства искусством, раскрытые в статье "Партийная организация и партийная литература" и других работах, заключаются в сочетании высокой требовательности с чуткостью.

Известна ленинская бескомпромиссность в вопросах идеологии. Он неизменно требовал здесь лринципиальности и непримиримо относился к любым проявлениям враждебной идеологии, в какой бы форме они ни проявлялись, разоблачал нигилистическое отношение к культурному наследию, формалистическое трюкачество. В. И. Ленин решительно выступал против тех, кто пытался извращать принципы партийности и, прикрываясь "революционной" фразой, наносил прямой ущерб развитию пролетарской культуры.

Ленинская партийная непримиримость проявилась в отношении к Пролеткульту, лидеры которого вульгаризировали марксизм, отрицали достижения прошлого, защищали "автономию" культурных организаций по отношению к Советской власти. Руководитель Пролеткульта А. Богданов претендовал на монополию этой организации в области культуры, противопоставляя ее партии. В одной из деклараций Пролеткульта так и говорилось, тго это есть "культурно-творческая организация пролетариата, - как рабочая партия - ее политическая организация". Вскрывая реакционную сущность подобных рассуждений, В. И. Ленин подчеркивал, что под видом "пролетарской культуры" проводятся буржуазные и реакционные воззрения" (предисловие ко 2-му изданию "Материализма и эмпириокритицизма", 1920). В написанном им проекте резолюции о пролетарской культуре Ленин подчеркивал, что пролетарская культура может создаваться лишь под руководством Советской власти и Коммунистической партии ("О пролетарской культуре", 8 октября 1920 г.).

ЦК РКП (б) в письме о Пролеткультах, развивая ленинские идеи, призывал создавать настоящую пролетарскую культуру, отвечающую интересам трудящихся. В этом же письме развенчивался и футуризм, отмечалось, что буржуазные интеллигенты под видом "пролетарской культуры" прививали рабочим извращенные вкусы. В. И. Ленин неоднократно высказывал свое резко отрицательное отношение к "новациям" футуристов. Так, в записке М. Н. Покровскому Владимир Ильич писал: "Паки и паки прошу Вас помочь в борьбе с футуризмом..."^*.

^*(В.И. Ленин о литературе и искусстве, стр. 493.)

Ленинская принципиальность сочеталась с заботой о воспитании писателей, поставивших свое перо на службу народу. Он требовал заботы, чуткости к ним и от других. Так, например, когда обнаружилось неправильное отношение некоторых сотрудников "Правды", к Демьяну Бедному, Ленин в письме в редакцию в мае 1913 г. замечал: "Не придирайтесь, друзья, к человеческим слабостям! Талант - редкость. Надо его систематически и осторожно поддерживать. Грех будет на вашей душе, большой грех... перед рабочей демократией, если вы талантливого сотрудника не притянете, не поможете ему. Конфликты были мелкие, а дело серьезное."^*. В этих словах заключен глубокий смысл, забота о воспитании и направлении одаренных людей.

^*(В.И. Ленин. Поли. собр. соч., т. 48, стр. 182.)

Идеи коммунистической партийности находят живейший отклик в сердцах советских писателей, для которых партийность является потребностью души. Об этом хорошо сказал М. А. Шолохов на II съезде советских писателей: "О нас, советских писателях, злобствующие враги за рубежом говорят, будто мы пишем по указке партии. Дело обстоит несколько иначе: каждый из нас пишет по указке своего сердца, а сердца наши принадлежат партии и родному народу, которым мы служим своим искусством". Глубоко партийные произведения создают советские писатели, как коммунисты - М. Шолохов, А. Твардовский, М. Стельмах, П. Бровка. Э. Межелайтис, И. Абашидзе, так и не состоящие в партии - К. Федин, Л. Соболев и многие другие. Не случайно К. Федин создал обаятельный образ стойкого и принципиального коммуниста в лице Кирилла Извекова. Писатель подчеркивает, что каждый Художник, выражая свои чувства, творит "с пониманием долга перед народом", а народ видит воплощение лучших качеств человека в коммунисте.

Партийность творчества советских писателей обусловлена тем, что марксистско-ленинское мировоззрение становится личным убеждением советского художника, осознающего свое высокое призвание - воплощать в художественных образах всепобеждающие идеи партии. Поэт-коммунист Владимир Сосюра вдохновенно писал: "Партия - это бессмертие Ленина, бессмертие народа, партия - это мы. Быть частичкой этого великого "мы", сиять ее светом и звучать ее музыкой - это высочайшее счастье".

"Я никогда не был беспартийным", - эти слова Бориса Горбатова как нельзя лучше характеризуют отношения советского писателя к проблеме партийности.

Коммунистическая партийность литературы проявляется прежде всего в стремлении художников содействовать своим творчеством утверждению коммунистических идей, бороться против врагов коммунизма, в непримиримости к любым проявлениям буржуазной идеологии.

Коммунистическая партийность воплощается в произведениях социалистического реализма, хотя зародилась она намного раньше. Ее предшественницей была классовая тенденциозность демократического искусства, выступавшая весьма остро в произведениях революционных демократов. "От его сочинений веет духом классовой борьбы", - писал В. И. Ленин о Н. Г. Чернышевском"^*. Социалистическую идеологию выражали такие произведения, как "Песнь силезских ткачей", "Интернационал", стоящие у истоков социалистического реализма. Свое полное воплощение принцип коммунистической партийности получил в искусстве, непосредственно связанном с революционным пролетариатом, которое стало выразителем его интересов, интересов всего народа. Партийной В. И. Ленин считал литературу, "открыто связанную с пролетариатом"^**. Таким ныне является творчество писателей, вооруженных марксистско-ленинским мировоззрением.

^*(В.И. Ленин о литературе и искусстве, стр. 113.)

^*(В.И. Ленин о литературе и искусстве, стр. 90.)

Партийность и свобода творчества (доц. Юдкевич Л.Г.)

Вопрос о партийности искусства и литературы находится в непосредственном взаимоотношении с проблемой свободы творчества, которая с древнейших времен волновала создателей художественных ценностей. Ныне, в период острой идеологической борьбы, эта проблема приобретает особую остроту.

Свобода ложная и истинная

Во все времена художники добивались права свободно, независимо от власть имущих, выражать в творчестве те идеалы, которые воодушевляли их, При этом передовые деятели литературы и искусства понимали под этим выражение идеалов, которые осмысливались ими как народные, и в таком плане боролись за независим мость. Реакционные художники также зачастую пытались выдавать себя за выразителей народных идей, но проблема борьбы за право выражать свои идеалы перед ними не стояла, поскольку та светская чернь, которая преграждала путь творениям прогрессивных художников, поддерживала рыцарей псевдонародности. Реакционные художники в эпоху империализма борются за другую "свободу" - за свободное выражение индивидуалистических идеек, освобождающих человека от всяких обязанностей перед обществом, моральных норм и этических регламентации.

Апологеты современных течений буржуазного искусства трактуют проблему свободы творчества, выключая художника из всяких общественных связей и рассматривая его как "абсолютно свободную личность". Так, экзистенциалисты отрицают зависимость человека от мира, снимают с него ответственность перед обществом и утверждают, что "свободная индивидуальность" независима в своих действиях ни от каких эстетических норм. Свободу от "каких-либо эстетических или моральных соображений" провозглашали сюрреалисты уже в первом своем "Манифесте" (1924). Фрейдисты, которые отводят главное место в духовной жизни "бессознательному" и рассматривают творчество как "активный" сон, как проявление инстинктивных влечений, ратуют за полное освобождение человека от реальности. А представители "нового романа" выступают за свободу писателя от общественно-политических взглядов, философских воззрений к критических оценок.

Все эти теории, утверждающие "свободу" творчества как отчуждение художника от социальных проблем, от стремлений и исканий людей, отводящие ему роль пассивного созерцания, уводят от действительно научного освещения вопроса в теории. В действительности легко обнаруживается лицемерность утверждений буржуазных идеологов об "абсолютной" свободе творчества в капиталистическом обществе.

История литературы убедительно показывает, какой "свободой" пользуются в классово-антагонистическом обществе художники, выражающие в своем творчестве идеи, не угодные власть имущим. Известна печальная участь античного поэта Овидия. Он сочинял мифологические поэмы и любовные элегии, Но поскольку Овидий не прославлял Августа и империю, он попал в немилость к императору и был сослан на окраину Римской империи, где и скончался.

Со времен царя Алексея русские престолодержатели подвергали всяческим гонениям носителей свободолюбивых мыслей В 1669 г, царь Алексей Михайлович, прозванный "тишайшим", преследуя сказочников и скоморохов - создателей произведений народного творчества, - направил грамоту воеводам с требованием налагать кару за рассказывание сказок и загадок Историю отечественной литературы в условиях самодержавного строя А. И. Герцен назвал "мартирологом, или реестром каторги".

Известны и прямые запреты творить, которые накладывались царским самодержавием на неугодных художников. Так собственноручная резолюция Николая I на "Деле" Тараса Шевченко гласила: "Под строжайший надзор с запрещением писать и рисовать". Это была расплата за революционные произведеВия, в частности за сатирическую поэму "Сон", разоблачавшую всю правительственную иерархию. Интересно заметить, что это произошло вскоре после того, как Т. Г. Шевченко получил звание "свободного художника".

Лучшие представители литературы и искусства преследуются в странах капитала. Трудно назвать имя прогрессивного писателя в США, который не подвергался бы преследованиям. Ватикан ежегодно публикует "Индексы запрещенных книг", включающие тысячи произведений передовых писателей, в том числе классиков. В этих условиях полной свободой пользуются только ге авторы, которые в угоду своим господам создают произведения, проповедующие буржуазные идеи, аморализм. Таковы книги Женэ, прославляющие низменные чувства, предательство ("Чудо розы", "Погребальное торжество" и др.).

Истинную сущность буржуазной "свободы" творчества глу боко вскрыл В. И. Ленин:

"... Господа буржуазные индивидуалисты, мы должны сказать вам, что ваши речи об абсолютной свободе одно лицемериеВ обществе, основанном на власти денег, в обществе, где нищенствуют массы трудящихся и тунеядствуют горстки богачей, не может быть "свободы" реальной и действительной. Свободны ли зы от вашего буржуазного издателя, господин писатель? от вашей буржуазной публики, которая требует от вас порнографии в рамках^* и картинах, проституции в виде "дополнения" к "святому" сценическому искусству? Ведь эта абсолютная свобода есть буржуазная или анархическая фраза (ибо, как мировоззрение, анархизм есть вывернутая наизнанку буржуазность). Жить з обществе и быть свободным от общества нельзя. Свобода буржуазного писателя, художника, актрисы есть лишь замаскированная (или лицемерно маскируемая) зависимость от денежного мешка, от подкупа, от содержания"^**.

^*(В источнике, по-видимому, опечатка; по смыслу следовало бы в романах". Ред.)

^**(В.И. Ленин о литературе и искусстве, стр. 89.)

В странах капитала писатель испытывает воздействие экономического принуждения, поскольку средства книгопечатания и книготорговля находятся в руках капиталистов, критики, выражающей интересы господствующих классов, и самой буржуазной читающей публики. На страже интересов "толстосумов" стоит и полицейский аппарат. Все это ставит в выгодное положение тех авторов, которые приспосабливаются к требованиям и вкусам буржуазии, и не дает возможности передовым писателям открыто выражать свои мысли, лишает их средств к существованию. Порой, заигрывая с писателями и читателями, буржуазные издательства печатают произведения передовых писателей, однако это редкое исключение из общего правила. Многомиллионными тиражами издаются детективные и порнографические романы. Надо учитывать, что наряду с чтением для "элиты" в странах капитала издаются произведения так называемой "массовой культуры", "комиксы", призванные отвлечь читателя от общественных проблем.

Истинно свободным может быть лишь художник, творящий в условиях социалистического общества, глубоко осознающий свой долг перед обществом, людьми, служащий своими произведениями высоким целям человеческого бытия и находящий в этом личное удовлетворение.

Коммунистическая партийность и свобода творчества

В беседе с Кларой Цеткин В. И. Ленин сказал: "В обществе, базирующемся на частной собственности, художник производит товары для рынка, он нуждается в покупателях. Наша революция освободила художников от гнета этих весьма прозаических условий. Она превратила Советское государство в их защитника и заказчика. Каждый художник, всякий, кто себя таковым считает, имеет право творить свободно, согласно своему идеалу, независимо ни от чего"^*.

^*(В. И. Ленин о литературе и искусстве, стр. 662-663.)

Что значит "творить свободно"?

Глубокое понимание этого вопроса возможно лишь в свете марксистско-ленинского учения, с истинно научных позиций трактующего вопрос о взаимоотношении свободы и необходимости. Ф. Энгельс подчеркивает: "...Свобода есть познание необходимости"^*. Смысл этой формулы заключается в утверждении того, что истинно свободны лишь те суждения и действия, которые основаны на познании законов природы и общества. Именно в этом случае, по выражению Ф. Энгельса, совершается скачок "из царства необходимости в царство свободы"^**. Отсюда следует, что и свобода творчества связана с осознанием закономерностей общественного развития, которыми и вооружает марксистско-ленинская теория.

^*(К. Маркс и Ф. Энгельс. Соч., т. 20, стр. 116.)

^**(К. Маркс и Ф. Энгельс. Соч., т. 20, стр. 295.)

Человек, живущий в социалистическом обществе, развитие которого осуществляется на основании постижения объективных законов общественного развития и осознания революционно-преобразующей роли передовых идей, и совершает скачок "из царства необходимости в царство свободы". В нашей действительности речь идет лишь о том, как используются каждой личностью те условия, которые делают ее свободной. Речь идет об уровне политической сознательности и культуры.

Свободный человек свободной страны, не преклоняющийся перед силами стихии, не гнущий спину перед господином, человек, покоряющий стремительный бег рек, раздвигающий горы, разгадывающий тайны атома, посылающий своих сынов в космос, создает величайшие культурные ценности, показывая те огромные возможности, которыми располагают советские люди для истинно свободного творчества.

Важнейший принцип нашей литературы и искусства - принцип коммунистической партийности - проявляется в осознании социально-и с торической необходимости, и потому с ним связана истинная свобода творчества.

В. И. Ленин в работе "Партийная организация и партийная литература" подчеркивал, что открыто связанная с пролетариатом литература, партийная по своему духу, будет действительно свободной, "потому что она будет служить не пресыщенной героине, не скучающим и страдающим от ожирения "верхним десяти тысячам", а миллионам и десяткам миллионов трудящихся, которые составляют цвет страны, ее силу, ее будущность. Это будет свободная литература, оплодотворяющая последнее слово революционной мысли человечества опытом и живой работой социалистического пролетариата, создающая постоянное взаимодействие между опытом прошлого (научный социализм, завершивший развитие социализма от его примитивных, утопических форм) и опытом настоящего (настоящая борьба товарищей рабочих)"^*.

^*(В. И. Ленин о литературе и искусстве, стр. 90.)

То, о чем писал В. И. Ленин, стало реальностью. В нашей стране, как и в других социалистических странах, создана действительно свободная литература, служащая широким трудящимся массам и раскрывающая в художественных образах великий опыт построения социалистического и коммунистического общества. Создатели этой литературы осознают истинную свободу, творя для народа, во имя его светлых идеалов.

Советские писатели рассматривают партийность как естественную потребность, ибо она вытекает из их убеждений, из их страстного стремления служить народу своим творчеством.

Свобода творчества у нас связана с осознанием тех огромных возможностей и прав, которые предоставляют художникам партия и правительство. Многозначительными в этом смысле являются слова Леонида Соболева, сказанные на I Всесоюзном съезде советских писателей: "Партия и правительство дали писателю все, отняв у него только одно - право писать плохо". Забота о создании наилучших условий для творчества вдохновляет деятелей литературы и искусства, стремящихся полнее использовать предоставленные им права, достойно воспеть величие и красоту свершаемых событий,, Впечатляюще сказал об этом татарский поэт Хади Такташ в стихотворении "Сегодняшняя красота":

 Свободен я! 
 В грядущее идущий,
 Певец великой я борьбы 
 И красоты певец грядущей. 

 (Пер. Л. Мартынова) 

Советские поэты считают истинным проявлением свободы свое служение целям борьбы за счастье человека и человечества. Так, глубоко, сердцем и мыслями осознанная необходимость становится свободой.

Социалистическое искусство предоставляет все возможности для свободного проявления творческой индивидуальности художника. В. И. Ленин, обосновывая принципы коммунистической партийности, писал: "Спору нет, в этом деле безусловно необходимо обеспечение большего простора личной инициативе, индивидуальным склонностям, простора мысли и фантазии, форме и содержанию"^*. Осуществление этого ленинского указания содействовало и содействует росту многонациональной советской литературы, отражающей и идейное единство наших писателей, и неповторимость каждого из них.

^*(В. И. Ленин о литературе и искусстве, стр. 87-88.)

Но так же, как каждый художник пользуется в нашем обществе свободой для творчества в интересах народа, так же и народ имеет право выдвигать свои требования перед художниками и оценивать создаваемые для него произведения. Народ по достоинству оценивает художественные творения, и его суд, праведный и нелицеприятный, - высшая оценка для художника.

Партийность и художественность (доц. Юдкевич Л.Г.)

Партийность художника проявляется на всех этапах творческого процесса, определяя видение действительности и ее художественное осмысление. Она непосредственно сказывается в трактовке образа положительного героя, воплощающего определенные идейно-эстетические идеалы.

Партийность и эстетические позиции художника

Эстетическое отношение художника к действительности определяется его мировоззрением, и потому партийность не может не проявиться в эстетических оценках. Вернее, эти оценки выступают в тесной связи с общим отношением художника к изображаемым картинам и характерам. Так, прекрасными и возвышенными писатель называет те явления общественной жизни, которые являются идеальными с точки зрения его политических симпатий и моральных представлений.

Характерной особенностью коммунистической партийности является утверждение единства эстетического и этического, воспевание истинно прекрасного и возвышенного в природе, человеке, человеческих отношениях - отношениях, построенных на основе коммунистической морали. У писателей, выражающих идеи буржуазной партийности, мы видим либо прославление безобразного и низменного, выдаваемого за возвышенное и прекрасное, либо утверждение "шаткости" самих понятий красоты и добра.

Буржуазное искусство воспевает носителя хищнической морали. Выразители буржуазной идеологии периода империализма воспевают образ завоевателя новых земель, сверхчеловека, выражающего полное пренебрежение к "мелким людишкам". В стихотворном цикле "Капитаны" Н. Гумилев, как бы любуясь подобным типом, возвышает его, тщательно "разрисовывая" все атрибуты "героя", проявляющего свою отвагу и решительность не только при покорении чужих земель, но и при подавле" нии проявлений недовольства собственного экипажа:

 ...Или бунт на борту обнаружив,
 Из-за пояса рвет пистолет, 
 Так что сыплется золото с кружев,
 С розоватых брабантских манжет. 

"Возвышенному" облику конкистадора или рыцаря Гумилев противопоставляет осмысленный в ницшеанском духе "низменный" образ "бунтовщика" или "дикаря".

Классовая направленность сказывается и при трактовке трагического и комического буржуазными литературоведами. Они отказывают "маленькому" человеку в праве на трагедию. Что касается комического, то идеологи буржуазии стремятся использовать смех с целью борьбы против всего, что противно ее идеалам, считая в то же время недопустимым гневное осмеяние буржуазного правопорядка. В выборе объекта смеха сказывается социальная позиция художника.

Социальные, партийные позиции деятелей буржуазного искусства проявляются и в эстетическом отношении к действительности, изображаемой в произведении, и в самом осмыслении задач художественного творчества и роли художника в обществе - в проповеди печально известной "башни из слоновой кости", в которой замыкается поэт от треволнений света, в прославлении певца, стоящего в стороне от общественной борьбы.

Искусство, открыто провозглашающее принцип коммунистической партийности, совершенно по-иному рассматривает все эти эстетические проблемы. Художники социалистического реализма, считая прекрасной нашу жизнь, свободную жизнь строителей социалистического и коммунистического общества, прославляют красоту передовых общественных идей, коммунистических отношений. В нашем искусстве раскрывается богатый, возвышенный облик нового Человека, хозяина природы и своей судьбы.

Буржуазная реакционная эстетика по сути выбросила само понятие возвышенного, теоретически обосновывая то приниженное положение, которое испытывает труженик в капиталистическом обществе.

Литература социалистического реализма продолжает те лучшие традиции, которые связаны с изображением величественных образов, воплощающих духовную красоту людей, самоотверженно служащих человечеству, прогрессивным идеалам. Такими образами являются Корчагин, Левинсон, Мересьев, Давыдов, Извеков, Устименко. Коммунистическая партийность проявляется в осознании той красоты человека, которая раскрывается в его творческом и вдохновенном труде на благо общества, в осмыслении прекрасного и возвышенного с точки зрения нашего общественно-эстетического идеала. Она выступает и в трактовке эстетических категорий трагического и комического и в первую очередь в осмыслении их закономерностей в действительности и особенностей их отражения в искусстве. Марксистско-ленинское философское учение о причинно-следственных связях вдохновляет наших художников на изображение таких трагических ситуаций, в которых проявляется существенное, закономерное в отношениях людей, раскрываются характерные жизненные столкновения.

В противовес буржуазной эстетике с ее теориями фатальности трагического мы глубоко научно подходим и к этой проблеме. Коммунистическая партийность помогает писателям социалистического реализма видеть в трагическом диалектику случайного и необходимого, личного и всеобщего. Рассматривая трагическое в нашей действительности, советские художники вскрывают его истоки, объективные закономерности. Так, М. Шолохов в "Поднятой целине" показал, как узость политического кругозора Макара Нагульнова, невыдержанность и горячность характера приводят этого верного Советской власти человека к левацким загибам, за что его исключают из партии. В результате не представляющий себя вне партии герой готов покончить жизнь самоубийством. Но эта .причина трагедии персонажа дополняется в романе и другой - бездушным отношением к нему некоторых райкомовцев. При этом ясно чувствуется авторская позиция, осуждающая это бездушие как явление, не характерное для нашего уклада жизни, но способное порождать трагедийные ситуации.

Коммунистическая партийность сказывается в произведениях советских писателей и в осмыслении тех драматических ситуаций, в которые попадают персонажи некоторых произведений в связи с проявлением негативных качеств у одного из них. Так, например, А. Фадеев в романе "Разгром" раскрыл, как пережитки прошлого могут быть причиной тягчайших страданий для тех, кто сталкивается с носителями этих пережитков: эгоцентризм, трусость Мечика стали причиной гибели партизанского отряда.

Партийность художника социалистического реализма сказывается и в конкретно-историческом подходе к трактовке трагического, и в самом понятии оптимистической трагедии, утверждающей бессмертие того дела, за которое гибнут герои. Это хорошо показано в таких произведениях, как "Оптимистическая трагедия" В. Вишневского, "Сын" П. Антокольского, "Зоя" М. Алигер и др.

Партийные позиции сказываются и в определении комического. Коммунистическая партийность выражается в высмеивании всего, что противоречит нашему общественно-эстетическому oидеалу. Но она выражается и тогда, когда смех используется в гуманистических целях и юмор является средством раскрытия сущности положительных героев. Так, А. Твардовский умело использует средства юмора для создания образа Василия Теркина- любимого героя советских людей. С юмором созданы образы Чеснока в комедии А. Корнейчука "В степях Украины", Марьяны Бажан и Клима Яркова в фильме "Трактористы" и других героев, отнюдь не являющихся отрицательными.

Принцип коммунистической партийности нарушается там, где юмор бьет мимо цели, где подвергаются осмеянию те явления, которые вызывают совершенно иное отношение. В. И. Ленин в работе "Великий почин" назвал издевательством глумление "над слабостью ростков нового"^*.

^*(В. И. Ленин о литературе и искусстве, стр. 414.)

Коммунистическая партийность - важнейшее условие высокой идейности художественных произведений.

Партийность и мастерство

Между партийностью и художественным мастерством существует неразрывная диалектическая взаимосвязь. Разрыв этих понятий ведет к вульгарному социологизму или узкому, ограниченному пониманию проблем мастерства. Коммунистическая партийность содействует правдивому изображению жизни, а жизненная правда - высший критерий художественности.

"Правдивость, - пишет болгарский академик Тодор Павлов, - лежит в основе самого понятия пролетарской или социадиетической партийности литературы и искусства"^*. Правдивость связана с глубоким проникновением в сущность изображаемого, с осмыслением жизненных явлений в свете самого передового, марксистско-ленинского мировоззрения, Это мировоззрение позволяет художнику видеть различные явления в дналектическом развитии, отделять существенное, более значимое от менее существенного, побочного и случайного, следовательно, создавать полноценные художественные образы по законам типизации.

^*(Тодор Павлов. Некоторые проблемы метода социалистического реализма в славянских и других литературах. В сб.: "Эстетика и литература". М., 1966, стр. 24.)

Буржуазные эстетики и ревизионисты пытаются утверждать, будто тенденциозность "убивает" правду искусства. В действительности высокая идейность, напротив, помогает познать и отразить в образах истину. Классики марксизма-ленинизма подчерк кивают, что тенденциозность должна служить выражению объективного, говорить "языком самого предмета, выражать своеобразие его сущности"^*. Выражение сущности явлений, жизненной правды - высокий долг художника.

^*(К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 1, стр. 7.)

Характернейшей особенностью коммунистической партийности является объективность художественного познания, свойственная диалектико-материалистической философии, которой чужд прагматизм и дорога истина.

Вместе с тем коммунистическая партийность требует от художника не пассивного изображения, а творческого воспроизведения явлений жизни. Искусству социалистического реализма органически чужд натурализм с его "объективизмом", который нередко служит прикрытием буржуазной идеологии и ревизионизма. Коммунистической партийности претят и любые проявле ния формализма.

Наше искусство дает не бесстрастно-зеркальное изображение жизни, а живые картины, которые не только помогают людям познать действительность, но и доставляют эстетическое наслаждение, вызывают "чувства добрые", пробуждают к активной деятельности во имя возвышенных идеалов. Партийность неотделима от эмоциональности, впечатляющей силы произведения. Поэтому коммунистическая партийность органически связана с художественностью. С одной стороны, идейностью обусловливается мастерство, а с другой - только мастерское воплощение идеи может сделать полноценным произведение.

Вместе с тем нельзя отождествлять партийность и художественность, ибо создание истинных произведений связано не только с убежденностью писателя, но и со степенью его одаренности, мастерства, с которым созданы образы, воплощающие авторское отношение к действительности и его общественно-эстетический идеал.

В беседе с молодым автором К. Федин, заостряя вопросы мастерства, говорил: "Основной трудностью для Вас был разрыв между замыслом и средствами изображения. Намерения Ваши похвальны, главным образом, потому, что весьма педагогичны: Вы хотите написать книгу примера, книгу о людях, которым следует подражать. В этом смысле героиня романа представляет собой священный сосуд всех мыслимых добродетелей... Вы окружаете центральную фигуру романа целой плеядой таких же, как она, безупречных созданий. В результате получается впечатление мертвого рассказа о мире, который подразумевается живым.

Я говорю о художественной безжизненности образов... (Выделено мною.- Л. Ю.).

Вы рассказываете о мире, который существует (колхозы, сельский комсомол, полевые бригады и звенья, МТС, наконец война, работа тыла, партизаны), но этот мир перестает существовать в рассказе, омертвляется пером автора, потому что средства выражения не доросли до значительного уровня намерений автора"^*.

^*(К. Федин. Из литературных бесед. "Литературная газета", 1955, 24 декабря.)

Самые лучшие, возвышенные стремления автора могут обернуться нежелательной для него стороной, если не получат достойного воплощения.

Итак, мы рассмотрели понятия классовости и партийности литературы в их взаимосвязи и отличии. Вопросы эти приобретают особое значение в условиях непримиримой борьбы марксистско-ленинской идеологии против всяких проявлений буржуазной идеологии и ревизионизма.