Глава четвертая. Творческий процесс

Творчество - сложный процесс психологической деятельности- издавна интересовал исследователей. К нему обращаются теоретики со времен античности. Еще Платон в диалогах об искусстве ведет речь о творчестве как о роде "сладостного безумия". Древний философ объясняет творчество как наитие, при котором божество, вселяясь в поэта, вещает его устами. Эта мысль, подхваченная и развитая средневековыми богословами, получила различные модификации в дальнейшем в трудах представителей идеалистической буржуазной эстетики и теории литературы. Творческая личность рассматривалась в субъективно-психологическом плане, а произведения - лишь как отражение психики, переживаний автора. Идеалисты не могут выйти за пределы изучения субъективной сферы чувств, эмоций, переживаний художника. Этого не избежали и те, кто пытался рассматривать искусство в социологическом плане (например, М. Гюйо в книге "Искусство с точки зрения социологии", 1900).

Заметное развитие в буржуазной науке получило учение 3. Фрейда, утверждающего бессознательность творчества. "Понимание бессознательной душевной деятельности, - писал он, - впервые дало возможность получить представление о сущности творческой деятельности поэта..."^*. "Бессознательное", по Фрейду, свойственно всем душевным процессам и особенно искусству. Побудителем и источником художественного творчества считал он сексуальную энергию, которая проявляется благодаря сублимации ("переключению"). С фрейдистской теорией связаны попытки обосновать родственность творческого воображения и половой психики (Ломброзо, Нордау и др.). На основе утверждений о "бессознательности" творчества развились теории сомнабуличеокая и интуитивная. Сторонники первой (Р. Вагнер и др.) абсолютизируют творчество во сне, рассматривают его как "вещий сон". Интуитивисты (А. Бергсон, Б. Кроче и др.) по сути сводят творчество к экстазу, своеобразному состоянию опьянения. Так в современных условиях идеалистические теории сводят понимание творческого процесса к психопатологии и, в конечном счете, к той же мистике.

^*(Цит. по кн.: "Критика основных направлений современной буржуазной эстетики". М., 1968, стр. 20.)

Реакционность и научная ущербность идеалистических теорий в различных их вариациях обусловлены тем, что они построены на субъективистских иллюзорных представлениях, а не на объективном изучении самого творчества.

С древнейших времен идеалистичеоким теориям противостояли материалистические. Аристотель, критикуя взгляды своего, учителя Платона, считал, что творчество является подражанием действительности; именно "продукты подражания, - писал он в "Поэтике", - всем доставляют удовольствие"^*. Аристотель впервые высказал мысль о том, что из способности к импровизации развивалась способность к художественному творчеству. У него обнаруживаются элементы материализма в познании творческого процесса, в частности, в суждениях об отражении жизненного опыта художника в его произведениях, о домысле.

^*(Аристотель. Об искусстве поэзии. М., 1957, стр. 48.)

Прогрессивные представители эстетики последующих времен обращались к суждениям Аристотеля, развивали их. Свой вклад в материалистическое рассмотрение процесса создания художественных ценностей внесли французские просветители XVIII в., в особенности Д. Дидро. Ему принадлежат интересные Высказывания по поводу "границ" подражания природе, о соотношении жизненной и художественной правды. В "Парадоксе об актере" он предостерегает художника от натуралистического подражательства. Материалистические взгляды на творчество в XVIII в. в России Выразил М. В. Ломоносов. Таковы его высказывания о деятельности писателя, о тех качествах, которыми он должен обладать (острота восприятий, творческое воображение). Считая, что "в пустой голове не выращивается знание", Ломоносов говорил о развитии способностей, о необходимости расширения познаний как условиях успеха художника.

Особо ценные положения о природе и характере творчества содержатся в трудах русских революционных демократов (Белинского, Чернышевского, Добролюбова, Салтыкова-Щедрина). Все они признавали объективным источником творчества реальную действительность, которую изображает писатель в свете своего миропонимания.

Н. Г. Чернышевский критиковал теорию "бессознательности", отмечая, "что при самом сильном даре бессознательного творчества поэт не создает ничего великого, если он не одарен также замечательным умом, сильным здравым смыслом и тонким вкусом"^*. В высказываниях революционных демократов большое место занимает трактовка вопросов о способностях, о творческом воспроизведении действительности, об этапах творческого процесса.

^*(Н. Г. Чернышевский. Поли. собр. соч., т. 3, стр. 133.)

Использовав все ценные материалистические суждения предшественников, марксистско-ленинская эстетика дала глубоко научное осмысление творчества, процесса создания художественных ценностей. Марксистско-ленинская теория познания, ленинская теория отражения стали той прочной базой, на которой успешно изучаются многие вопросы творческой деятельности.

К. Маркс внес ясность в понимание общественного характера творчества. В "Подготовительных работах для "Святого семейства" говорится:

...Даже и тогда, когда я занимаюсь научной и т. д. деятелностью, - деятельностью, которую я могу выполнить сам, без непосредственного общения с другими, - я все же действую общественным образом, ибо действую как человек. Мне не только дан, в качестве общественного продукта, материал для моей деятельности - в том числе и сам язык, при помощи которого проявляется деятельность мыслителя, - но и мое собственное бытие есть общественная деятельность; поэтому то, что я делаю из себя, я делаю из себя для общества, сознавая себя как общественное существо"^*.

^*(К. Маркс и Ф. Энгельс. Соч., Изд. 1-е, т. 3, стр. 624.)

В свете марксистско-ленинского учения раскрывается сущность взаимодействия общественного и индивидуального сознания, природа и особенности развития эстетического восприятия и художественного дарования, а также особенности создания художественного произведения - от первых замыслов автора до их реализации. Речь идет о действительно научном изучении закономерностей восприятия явлений действительности писателем, их переосмысления и отражения в романе, поэме или драме.

Деятельность писателя, живописца, ваятеля или актера - активный процесс взаимодействия субъекта (автора) и объекта (действительности). Необходимо, следовательно, рассмотрение и объективных, и субъективных факторов, обусловливающих становление и развитие таланта, его проявление в творчестве.