Литературная одаренность. Условия ее развития и проявления (доц. Юдкевич Л.Г.)

Талант

Несомненно, первейшим условием создания художественных ценностей является наличие определенных способностей. Речь идет об одаренности, таланте. Термин "талантливый человек" мы употребляем не только применительно к художнику. Он употребляется при характеристике способностей человека наилучшим способом проявить себя в определенной области деятельности. Так говорят о таланте ученого, полководца, новатора производства^*.

^*(Наряду с термином "талант" употребляется и определение "гений". Гегель в "Лекциях по эстетике" рассматривает гениальность как "всеобщую способность к созданию подлинно художественных произведений...", а талант - как способность проявления определенных возможностей "в некоторой совершенно изолированной области искусства" (игра на скрипке, пение и т. д.). Поэтому Гегель утверждал, что для полного успеха гений и талант "необходимо должны соединиться вместе в одном и том же лице". (Соч., т. 12, стр. 291). Мы же обычно, употребляя наряду с термином "талант" слово "гений", имеем в виду степень одаренности.)

Художественный талант обычно рассматривается как способность образно представлять и изображать жизнь в определенной области искусства.

Материалистическая эстетика отвергла чисто биологическое истолкование творческих способностей, видя и социальные их истоки. Она рассматривает во всей сложности те человеческие качества - и природные, и развиваемые, - которые определяют талант.

Бесспорно, немыслимо художественное творчество без определенных природных данных. Музыканту необходим особо развитый слух, певцу - голос. Нельзя отрицать ту роль, которую играют природные данные для танцовщицы. Трудно выделить какое-либо одно качество, необходимое писателю, но именно наличие их, совокупность обостряют восприятие действительности и обогащают творчество автора романа, поэмы или лирического стихотворения.

Поскольку творчество связано с природной одаренностью, признаки его обнаруживаются нередко рано. В детстве определилась литературная одаренность А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова. Когда во львовском журнале появилось первое стихотворение Леси Украинки ("Ландыш"), юной поэтессе было всего лишь тринадцать лет. В таком же возрасте опубликовал первое свое стихотворение и татарский поэт-герой Муса Джалиль ("Счастье").

Литературно одаренные люди нередко проявляли себя и в других видах искусств. М. Ю. Лермонтов и Т. Г. Шевченко, например, были одновременно и поэтами и живописцами, а второй - даже академиком живописи. Одаренные юноши не всегда начинали творить в том жанре, где впоследствии с наибольшей полнотой проявили свое дарование. Так, Н. В. Гоголь и И. С. Тургенев начинали со стихов, хотя их талант по-настоящему раскрылся в прозе. Сохранились воспоминания о том, как друзьялицеисты советовали юному Гоголю: "В стихах упражняйся, а прозой не пиши: очень уж глупо выходит у тебя. Беллетрист из тебя не вытанцуется, это сейчас видно...".

Трудности при определении литературного дарования на ранних этапах его развития в значительной мере связаны с тем, что в юном возрасте большинство людей пишет стихи, между тем как немногие из них становятся поэтами. Нелегко сразу определить, является ли приверженность к рифмованной речи, выражаясь словами И. П. Павлова, "просто стихоплетством" возрастного характера, "надуманным сочинительством" или развивается истинная способность. При сугубо индивидуальном подходе здесь, несомненно, надо учитывать и длительность увлечения, и - главное - качество самих стихов. А. С. Пушкин, как известно, в своей "Эпиграмме" остроумно высмеял запоздалые детские "поэтические" увлечения "взрослого болвана".

Между тем каждый человек в определенной мере обладает образным мышлением, позволяющим ему воспринимать художественные произведения. Что же касается способности к созданию художественных произведений, то она является привилегией художника. В чем же заключаются основные качества литературного дарования? Над этим вопросом задумывались многие деятели литературы. Весьма интересны замечания Н. Г. Чернышевского. Он писал: "Одно из качеств поэтического гения - уметь понимать сущность характера в действительном человеке, смотреть на него принципиальными глазами; кроме того, надо понимать или чувствовать, как стал бы действовать и говорить этот человек в тех обстоятельствах, среди которых он будет поставлен поэтом, - другая сторона поэтического гения; в третьих, надобно уметь изобразить его, уметь передать его таким, каким понимает его поэт, - едва ли не самая характеристическая черта поэтического гения"^*.

^*(Н. Г. Чернышевский. Поли. собр. соч., т. 2, стр. 66.)

По справедливому заключению Чернышевского, художественная гениальность определяется умением наблюдать, творчески воображать и ярко изображать все это в свете овоей трактовки. Словом, речь идет об умении создавать характерные жизненные образы по законам художественного отражения. Для этого художнику необходимы, с одной стороны, особая наблюдательность, сила творческого воображения, а с другой, - четкость взглядов, определяемых мировоззрением.

Творческая фантазия

Творческую фантазию Гегель не без основания называл "выдающейся художественной способностью". При этом он замечал, что "следует остерегаться от смешения ее с чисто пассивной силой воображения"^*. Творческая фантазия, выступающая в формах вымысла, дает произведению те крылья, которые помогают ему подняться над простым копированием действительности, глубже и ярче проникнуть в сущность жизни. Фантазия, как справедливо подчеркивал В. Г. Белинский, дает возможность художнику создать подлинно поэтическую картину, "возможную жизнь". В то же время для истинного художника естественно сочетание развитой творческой фантазии с разумом. Белинский пишет: "Поэты, которые опираются на одну фантазию, всегда ищут содержание своих произведений за тридевять земель в тридесятом царстве или в отдаленной древности; поэты, вместе с творческой фантазией обладающие и глубоким умом, находят свои идеалы вокруг себя"^**. На этих же позициях стояло и стоит большинство художников. Так, М. Горький подчеркивает, что у художника должно быть развито и творческое воображение, и логическое мышление. Искусство создания характеров и типов, писал основоположник социалистического реализма, требует "воображения, догадки, выдумки"^***, однако "художник - человек искусств, которые придают формы и образы слову, звуку, цвету, - художник должен стремиться к равновесию в нем силы воображения с силою логики, интуитивного начала и рационального"^****.

^*(Гегель. Соч., т. 12, стр. 289.)

^**(В. Г. Белинский. Поли. собр. соч., т. 8, стр. 89.)

^***(М. Горький. Собр. соч., т. 24, стр. 468.)

^****(М. Горький. Собр. соч., т. 27, стр. 229.)

Когда мы рассматриваем вопрос о фантазии и ее роли в творчестве, надо отдавать себе отчет в том, что соотношение действительного и вымышленного у художника связано и с типом его творчества, с творческим методом. Естественно, при романтическом типе творчества фантазия художника гораздо далее уходит от действительности, чем при реалистическом. У реалистов фантазия непосредственней связана с действительностью, ее порождающей. Художники-реалисты подчиняют свою творческую фантазию целям всестороннего изображения существенных сторон действительности. Но и у романтиков творческий домысел, принимающий особые формы, может также служить целям художественного обобщения характерных явлений жизни.

Представители различных творческих методов неизменно сочетали достоверное с творческим домыслом, исходя при этом из своих представлений о художественном обобщении. Еще Аристотель в "Поэтике" отводил заметное место домыслу, заявляя, что "задача поэта говорить не о действительно случившемся, но о том, что могло бы случиться, следовательно, о возможном по вероятности или по необходимости"^*. Естественно, это требование в античном искусстве реализовалось в духе мифологического мышления, определявшего сам характер творческой фантазии. С одной стороны, такое мышление давало простор воображению, но с другой - ограничивало домысел своим пониманием возможного.

^*(Аристотель. Поэтика. М, 1957, стр. 67.)

Своеобразно творческий домысел выступает у (классицистов, где он в известной мере ограничен поэтическими регламентациями. Сентименталисты, и особенно романтики, отводили особенно почетную роль вымыслу, что было связано с неудовлетворенностью действительностью. Руссо в "Исповеди" писал: "Невозможность достижения идеала в действительности завела меня в мир фантазии". В более сложных формах переплетение реального и вымышленного выступает у критических реалистов. У них фантазия прочно опирается на жизненный опыт.

Проблема эта имеет важное значение и для нашей эстетики, для практики творчества писателей социалистического реализма. "Правда жизни, - справедливо подчеркивает К. Федин, - может быть передана в художественном произведший только с помощью творческой фантазии", ибо художник дает не "зеркальное воспроизведение жизненных фактов", не могущее "исчерпать всю полноту жизни", а с помощью "воображаемых картин" рисует "нам как бы квинтэссенцию действительности или правду жизни". К. Федин рассматривает фантазию как "самый сильный инструмент художника".

В этом справедливом высказывании верно подчеркивается, что "зеркальное изображение" может дать менее правдивое отражение действительности, чем "воображаемые картины", созданные по законам художественного обобщения; здесь будет уже не ограниченная правда отдельного факта, а истинная, большая правда. Художественная фантазия подсказывает писателю те ситуации, в которых наилучшим образом раскрывается характер образов, и те ассоциации, которые лежат в основе выразительных средств. Подчас эти ситуации, созданные в воображении автора, могут показаться и неправдивыми, с точки зрения "зеркального", натуралистического изображения, но они в то же время в действительности будут содействовать более глубокому раскрытию правды жизни. Вспомним "Страну Муравию" Твардовского. Кажется сказочно-условным путь Никиты Моргунка в поисках счастья, но с помощью найденного поэтом сюжетного хода и соответствующей композиции достигается глубокое раскрытие характерной для крестьянина той поры психологии, показывается, как герой на фактах новой действительности убедился, что лишь в колхозе он может обрести хорошую жизнь.

Можно сказать, что художественный вымысел в произведении является формой отражения особенностей жизни. Выше отмечалось, что соотношение достоверного и домысла в произведении обусловлено типом творчества, творческим методом. К этому надо добавить, что сам характер вымысла определяется и жизненным путем писателя, фантазия которого отталкивается от познанной и осмысленной им действительности.

Понятна особая роль творческого вымысла в произведениях научно-фантастических. Но и здесь он опирается на действительность. Писатели-фантасты, устремляя взор вперед и давая волю фантазии, неизменно отталкиваются от реальности. Поэтому многое, о чем писали в прошлом, уже осуществлено. В этом нетрудно убедиться, обратившись, например, к произведениям Жюль Верна. Однако, рассматривая этот жанр, особенно необходимо провести разграничение понятий "фантазия" и "фантастика". Если в первом случае мы имеем в виду творческое воображение (греч. phantasia - "воображение"), то во втором, с одной стороны, это что-то сказочное, волшебное, причудливое, а с другой - особый интенсивно развивающийся в наше время жанр литературы.

Фантазия непосредственно связана с мечтой. Мечта окрыляет фантазию. Но и мечта может быть различной. Есть маниловская мечтательность - пустая, безжизненная, бесплодная - и есть мечта, зовущая вперед. В. И. Ленин в работе "Что делать?" (1901), приводя слова из статьи Писарева "Промахи незрелой мысли" о роли мечты, связанной с жизнью и обгоняющей естественный ход событий; утверждал, что нам необходима такая мечта.

Итак, мы рассмотрели вопрос о литературном даровании и такой характерной его особенности, как творческая фантазия. Без нее немыслима литературная деятельность. Но при этом надо учитывать, что важнейшую роль играет направленность таланта, определяемая мировоззрением художника.

Роль мировоззрения

Мировоззрение художника, как мы уже говорили, имеет решающее значение для его творчества. Это утверждение не находится в противоречии с положением о том, что искусство дает отражение объективной действительности, ибо, отражая действительность, художник изображает ее в свете своего миропонимания. Марксистско-ленинское мировоззрение помогает советским писателям осознавать сущность явлений, глубже понимать причинно-следственные связи и видеть жизнь в ее диалектическом развитии.

О значении мировоззрения для творчества хорошо сказал поэт Н. С. Тихонов: "Мировоззрение - хозяин творчества, внутреннее солнце поэта. Его свет чувствуется в каждом стихотворении. Даже выбор эпитетов не обходится без него. В неясностях мировоззрения и кроются многие ошибки...".

Роль мировоззрения глубоко осознавали передовые деятели русской литературы. Выступая против апологетов нейтральности искусства, отрицавших значение мировоззрения для творчества, М. Е. Салтыков-Щедрин писал: "Может ли творить художник, не обладающий никаким мировоззрением?" Отвечая на этот вопрос, писатель замечал, что "явления нравственного и умственного мира не могут подлежать воспроизведению человека, лишенного миросозерцания..."^*.

^*(М. Е. Салтыков-Щедрин. Полн. собр. соч., т. 8, М., стр. 453.)

Между тем и в нашем литвратуроведении имели место тенденции умалить роль мировоззрения в творчестве. Так, в 20-е годы А. Веронский писал, будто художнику, чтобы увидеть сокровенную суть явлений жизни, нужно отбросить "ярмо мировоззрения" и отдаться влияниям подсознательной сферы человеческого интеллекта.

Такие высказывания сейчас поднимают на щит ревизионисты. А.современные сюрреалисты принципиально признают лишь право на художественное выражение подсознательного, интуитивного, сводя это на практике к бредовой фантастике. Представители различных реакционных течений пытаются свести к минимуму сознательныепроцессы в творчестве, представляя искусство как продукт чистой интуиции, не подвластной мировоззрению.

В действительности творчество являет собой единству сознательного и подсознательного, Точнее, интуитивного. М. Горький справедливо разграничивал понятия "бессознательность" и "интуитивность". Под последним он разумел человеческое качество, возникающее "из запаса впечатлений, которые еще не оформлены мыслью, не оформлены сознанием, невоплощены в мысль и образ"^*. Это человеческое качество, естественно, выступает в творчестве. Речь идет о непосредственном познании, восприятии действительности (лат. intuitio - "созерцание"). Но и интуиция, в конечном счете, обусловлена социальным опытом, мировоззрением, ибо каждый воспринимает явления (сознательно или подсознательно) в свете своих представлений о жизни, своих взглядов на мир. При этом, конечно, только передовые научные взгляды позволяют художнику правильно понимать и отражать реальные законы жизни, создавать правдивые художественные произведения.

^*(М. Горький о литературе, стр. 808.)

Поскольку у художника преобладает образное мышление, его мировоззрение наиболее полно выражается в художественном творчестве. Однако некоторые взгляды художника могут быть высказаны и в статьях, трактатах и т. д. При этом возможны случаи, когда убеждения, выраженные писателем в статьях, расходятся с теми, которые выступают в его творчестве. Отсюда и возникла версия о возможности противоречия между мировоззрением и творчеством (творческим методом). Последовательно отстаивает эту порочную теорию Георг (Дьердь) Лукач. Еще в 30-х - начале 40-х годов он был подвергнут резкой критике со стороны советской общественности за отрыв художественного метода от мировоззрения, за их противопоставление. "Вопрекизм" Лукача заключается в попытке утверждать возможность и плодотворность реалистического творчества вопреки реакционному мировоззрению.

"Вопрекисты" нередко стремились опереться на классиков марксизма-ленинизма, произвольно цитируя их высказывания. Речь идет, в частности, о письме Ф. Энгельса М. Гаркнесс. Говоря о том, что Бальзак был по своим политическим симпатиям легитимистом, т. е. монархистом, Ф. Энгельс, однако, подчеркивает реалистический характер его творчества, сатирическое изобличение аристократии и изображение республиканцев с нескрываемым восторгом.

Но надо учитывать, что Энгельс писал не о мировоззрении, а о "политических предрассудках" Бальзака и подчеркивал, что "Бальзак... видел неизбежность падения своих излюбленных аристократов", "видел настоящих людей будущего" и поэтому "вынужден был идти против своих собственных классовых симпатий и политических предрассудков"^*. Таким образом, здесь по сути говорится о том, что "политические симпатии" писателя находились в противоречии с осознанным им как художником неизбежным ходом вещей^** (т. е. противоречие в самом мировоззрении).

^*(К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, т. 1, стр. 8.)

^**(См.: "Вопросы литературы", 1958, № 6.)

Кстати, взгляды Бальзака на социальную действительность были весьма сложными и во многом оппозиционными. Бальзак стремился познать и изобразить подлинные "двигатели" жизни людей, "основу социальных явлений", о чем писал он в предисловии к "Человеческой комедии". Как видим, он сознательно стремился к изображению движущих сил жизни, к раскрытию ее типичных закономерностей. Не случайно К. Маркс отмечал, что Бальзак - писатель, "...отличающийся глубоким пониманием реальных отношений..."^*. В той критике, которая выступает в лучших произведениях писателя ("Шагреневая кожа", "Утраченные иллюзии", "Евгения Гранде", "Отец Горио", "Гобсек" и др.), и проявляются его взгляды на капиталистическую действительность.

^*(К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, т. 1, стр. 483.)

"Вопрекисты" пытаются ссылаться и на В. И. Ленина, извращая смысл ленинских работ о Л. Толстом. Но здесь говорится о противоречиях в самом мировоззрении. В работе "Лев Толстой, как зеркало русской революции" В. И. Ленин писал: "Противоречия в произведениях, взглядах, учениях, в школе Толстого - действительно кричащие"^*. Эти противоречия обнажаются в произведениях писателя. В "Воскресении", замечательном произведении критического реализма, наряду со срыванием "всех и всяческих масок"-проповедь религии и смирения. Именно благодаря прогрессивным элементам сложного, противоречивого мировоззрения Л. Толстого проявился его реализм.

^*(В. И. Ленин о литературе и искусстве, стр. 216.)

То же можно сказать и о Н. В. Гоголе, на которого также ссылались сторонники противопоставления мировоззрения и метода. Известно, что наиболее яркие, реалистические произведения Гоголь создал в период, когда ведущим в его творчестве был пафос отрицания помещичье-крепостнической действительности. В "Мертвых душах" последовательно и беспощадно разоблачаются "хозяева жизни". Писатель сам замечал: "Один за другим следуют у меня герои, один пошлее другого"^*. В дальнейшем же внутренний раскол привел Гоголя к душевному кризису.

^*(Н. В. Гоголь. Поли. собр. соч., т. 8, стр. 293.)

Причины противоречивости мировоззрения художника не только в условиях жизни, воспитания, образования, характере окружения, но и, главным образом, в объективных социальных условиях, в сложных перипетиях классовой борьбы.

Ленинский анализ противоречий в творчестве Льва Толстого - классический пример того, как надо подходить к этому вопросу. Вскрывая закономерность этих противоречий, В. И. Ленин связывает их с историческими обстоятельствами: "Противоречия во взглядах Толстого - не противоречия его только личной мысли, а отражение тех в высшей степени сложных, противоречивых условий, социальных влияний, исторических традиций, которые определяли психологию различных классов и различных слоев русского общества в дореформенную, но дореволюционную эпоху"^*.

^*(В. И. Ленин о литературе и искусстве, стр. 221.)

Рассматривая во всей сложности вопрос о проявлении мировоззрения в творчестве художника, необходимо учитывать специфику этого проявления.

Во-первых, художественные образы не являются простыми иллюстрациями общественных идей. Писатель изображает в них действительность, давая художественные обобщения в свете определенных идейно-эстетических идеалов. При этом жизненный материал может сопротивляться "произволу" художника, не укладываться в его представления, и писатель в силу этого может изменять свой замысел, искать новый угол зрения, глубже осмысливать жизненный материал.

Во-вторых, общность мировоззрения художников не лишает их индивидуального своеобразия. Это убедительно подтверждает опыт развития нашей советской литературы. Идейная общность нашей литературы как раз предполагает своеобразие творческой манеры каждого писателя, вносящего свой вклад в развитие социалистичеокого реализма.

В-третьих, надо иметь в виду, что мировоззрение писателя складывается не только под воздействием философских, общественно-политических и других учений, не только под влиянием книг, но и благодаря жизненному опыту. Именно стремлением подчеркнуть значение опыта жизни продиктована известная фраза М. Горького: "Марксизму меня обучал лучше и больше книг казанский булочник Семенов". Аналогичная мысль своеобразно выражена В. В. Маяковским во вступлении к поэме "Во весь голос":

 Мы
 диалектику 
 учили не по Гегелю. 
 Бряцанием боев 
 она врывалась в стих... 

Изучая мировоззрение писателя, надо учитывать, что оно в отличие от дарования не является врожденным, а приобретается и, следовательно, развивается, эволюционирует.

Мировоззрение, развиваясь, содействует лучшему проявлению одаренности. Это, как отмечали мы, важнейший фактор. Но на развитие таланта влияет и ряд условий, зависящих не только от самого художника. Мы условно разделяем их на объективные и субъективные, хотя между ними-диалектическая взаимосвязь.

Объективные условия развития художественной одаренности

К ним, в первую очередь, относятся исторические условия, идейн ы е влияния, воздействие творческого окружения. Все эти факторы находятся в известной связи, хотя и не прямолинейной. В условиях классового общества развиваются противоположные идейные направления, отражающие взгляды эксплуататоров с одной стороны и угнетенных - с другой. А эти направления связаны и с характером окружения, в котором развивается Творчество художника.

В классово-антагонистическом обществе нет условий для массового развития народных талантов. Основоположники марксизма указывали, что следствием разделения умственного и физического труда в досоциалистическом обществе явилась "исключительная концентрация художественного таланта в отдельных индивидах и связанное с этим подавление его в широкой массе"^*.

^*(К. Маркс и Ф. Энгельс. Соч., т. 3. стр. 393.)

В истории искусства более благоприятные условия для развития талантов были в периоды борьбы народа против отживавших общественных устоев, борьбы за свободу и независимость. Вот почему расцвет немецкой литературы в XIX в. Ф. Энгельс связывает с борьбой народа против феодальных порядков. Характеризуя талантливую школу английских романистов (Диккенс, Теккерей и др.), К. Маркс рассматривал ее успехи в связи с борьбой передовых сил против тяжелых условий жизни и труда при капиталистическом обществе. Со вторым этапом освободительного движения в России были связаны большие успехи наших писателей-реалистов второй половины XIX в.

Истинное и широкое раскрытие талантов возможно лишь в социалистических странах, где общество создает необходимые условия для их роста и проявления, заботится о них. В социалистическом обществе успешно развиваются художественные дарования, проявляющие себя во всех областях искусства и во всех жанрах.

Известно, что условия общественной жизни разносторонне влияют на художественное творчество. Они могут иметь решающее значение для роста талантов в определенных областях "искусства, в определенных жанрах. Например, в средние века, и особенно на Ближнем Востоке, где религия запрещала изображение человека, не могли в полной мере развиваться ни живопись, ни скульптура.

В конкретно-исторических условиях художественное дарование подвергается сложным влияниям. Приобщение к передовым идеалам своего времени помогает художнику в проявлении таланта и, напротив, ложные увлечения сковывают его. В первую очередь идейные воздействия на художника оказывает его окружение. Сближение А. С. Пушкина с декабристами оказало плодотворное воздействие на его литературную деятельность, так же как идеи революционной демократии благотворно сказались на творчестве Н. А. Некрасова. Увлечение А. Н. Островского славянофильскими идеями, его участие в журнале "Москвитянин" в начале 50-х годов XIX в. не могли в известной мере не сковывать реалистическое дарование драматурга. В пьесах "Не в свои сани не садись" и "Бедность не порок", написанных в то время, в ущерб типичности автор Допустил некоторую идеализацию купечества, патриархального быта, что было преодолено писателем в дальнейшем его творчестве. Пагубным было влияние славянофильских идей и религии на Н. В. Гоголя в последний период его творчества. Славянофилы и церковники пытались толкнуть писателя-реалиста на путь идеализации феодально-крепостнической действительности, на создание "идеальных лиц" из крепостников, представляя это как патриотическую задачу.

Творческое окружение играет важную роль в развитии художника. Оно может способствовать созданию истинных произведений, соответствующих характеру творчества автора и выражающих передовые тенденции времени. Оно может и уводить писателя с истинного пути, внушая ему ложные представления. Правда, процесс этот весьма сложен, и писатель нередко противостоит ложным влияниям, преодолевает их. Приведем характерный пример. Редактор "Осколков" Н. А. Лейкин стремился направить развитие сатирического дарования А. П. Чехова на создание рассказов-анекдотов, считая программным для него "Произведение искусства". Однако Чехов не пошел по этому пути. И в этом есть своя закономерность. Рассматривая вопрос о влиянии на художника непосредственного окружения, надо учитывать, что на него воздействует и среда в более широком смысле слова, и вся действительность.

Субъектные условия развития художественной одаренности

К ним, главным образом, относятся: жизненный опыт, кругозор, paботоспособность, чувство ответственности перед обществом. И эти факторы взаимосвязаны. Для того чтобы о чем-то поведать людям, художник, естественно, должен хорошо знать это "что-то". Из жизненного опыта писатель черпает и замыслы, и материалы для своего творчества. При этом, как справедливо заметил Г. Ибсен, жизненный опыт складывается не только из "виденного", но и из того, в чем человек участвовал: надо "ясно отличать пережитое от прожитого; только первое может служить предметом творчества".

Активная общественная деятельность помогает писателям глубже постичь, продумать и прочувствовать все происходящее, жить интересами своего времени. Многие художники принимали активнейшее участие в освободительной борьбе народов. Парижским коммунаром был автор "Интернационала" Эжен Потье. Одним из руководителей Северного общества декабристов явился поэт К. Ф. Рылеев. Учителем русских революционеров называл Чернышевского К. Маркс. Это участие в политической деятельности было хорошей школой для писателей, хотя и отнимало у них немало времени, энергии, здоровья, а порой стоило жизни. Н. А. Некрасов в минуту тяжелых раздумий в одном из последних стихов писал:

Мне борьба мешала быть поэтом, 
Песни мне мешали быть бойцом. 

 ("Зине") 

Но здесь ошибался великий поэт: в действительности песни помогали ему быть бойцом, ибо он был певцом борьбы.

В. Г. Короленко писал о своих собратьях по перу: "И редкий из нашей братии может положа руку на сердце ответить: на каторге не бывал, под судом и следствием не находился, под явным и тайным надзором не состоял". В борьбе за свободу греческого народа отдал свою жизнь Байрон. Царская петля затянулась у горла Рылеева. Преследования, тюрьма и ссылка преждевременно свели в могилу Тараса Шевченко. Однако никакие гонения не смогли сломить передовых деятелей литературы, сковать их творчество, и, творя, они всегда активно вторгались в жизнь. Л. Н. Толстой в своем дневнике (14 октября 1856 г.) отметил: "Никакая художническая струя не увольняет от участия в общественной жизни".

Писатели принимали активнейшее участие и в защите родины от иностранных захватчиков. Слава партизана Отечественной войны 1812 г. Дениса Давыдова "соперничает" с его славой поэта. Лев Толстой был в числе защитников Севастополя в 1854 г., и это помогло ему создать не только "Севастопольские рассказы", написанные по горячим следам событий, но и эпопею "Война и мир".

Участие в важнейших событиях внутренне обогащает художника, дает ему то, чего нельзя почерпнуть ни из книг, ни из бесед с очевидцами. Справедливы слова Ибсена: "... Чтобы иметь основания для творчества, нужно, чтобы сама жизнь ваша была содержательна". Глубина переживаний определяет эмоциональную силу произведений, будь то творение о важнейших событиях или о личной жизни. Богатство переживаний определяет и обаяние лирики, ее диапазон. Об этом красноречиво говорит, например, стихотворение А. А. Суркова "В землянке", получившее необычайно широкий резонанс.

Советские писатели хорошо осознают все значение жизненного опыта для творчества. Крупнейшие наши художники, пройдя хорошую школу жизни, активно участвуют в ее переделке и своим творчеством, и общественной деятельностью. Опыт участия в гражданской войне помог А. А. Фадееву, М. А. Шолохову, Д. А. Фурманову, Э, Г. Багрицкому и многим другим создать их первые произведения. Находясь в гуще "дел и событий", наши художники в самой жизни черпают материалы для творчества.

С вопросом о жизненном опыте художника связан и другой- о так называемой второй специальности. В истории литературы известен ряд примеров, когда писатели сочетали творческую деятельность с работой в другой профессии. Иные из них Еынуждены были прибегать к работе, тяготившей их. Почти два десятилетия тянул чиновничью лямку М. Е. Салтыков-Щедрин. В письме к И. С. Аксакову в декабре 1857 г. он писал: "Меня преследуют по службе, а ... я не имею ни малейшей возможности ее оставить". Другие, как, например А. П. Чехов, охотно прибегали ко "второй специальности". Живя в Мелехове, Антон Павлович систематически оказывал медицинскую помощь крестьянам. Но и в том, и в другом случае писатели обогащались впечатлениями и знаниями, необходимыми для творчества. Не случайно Щедрин дал классические образы чиновников, так тонко и с огромной впечатляющей силой вскрыл язвы всей чиновнической системы России. Не случайно и Чехов создал целую галерею образов врачей, на одном крыле которой Дымов, а на другом - Старцев. Чехов-медик чувствуется и в "Черном монахе", и в "Устрице", и в других произведениях. Инженерное образование, бесспорно, помогло А. Н. Толстому в создании "Гиперболоида инженера Гарина". Неразрывны педагог и писатель в А. С. Макаренко. Чувствуется инженер в авторе "Танкера Дербента" Ю. С. Крымове. Несомненно, медицинские познания были полезны и для В. Аксенова при создании им первого произведения "Коллеги".

Жизненный опыт непосредственно связан с учебой, с овладением знаниями, с расширением кругозора. Кругозор определяется мировоззрением, он зависит от познаний. Художнику необходимы разносторонние знания. По остроумному замечанию М. Горького, "Литератор должен знать все, или, по крайней мере возможно больше" (предисловие к "Сборнику пролетарских писателей").

Крупнейшие писатели в большинстве своем проявляли необычный интерес к завоеваниям человеческой мысли, к научному прогрессу. Широкая эрудиция Н. Г. Чернышевского позволяла ему успешно выступать в различных областях социологии, философии, экономики, истории, эстетики. Т. Г. Шевченко, которого буржуазные националисты пытались представлять "мужичком"-самоучкой, был культурнейшим человеком своего времени. Он оставил в "Дневнике" интереснейшие записи, касающиеся различных сторон жизни. В частности, поражают заметки об открытии Уатта, в которых оценивается технический прогресс с точки зрения социальной. Известно, как волновали M. Горького судьбы науки в нашей стране.

Кругозор связан с разумом, обогащающим творчество. Не случайно А. С. Пушкин ценил в А. С. Грибоедове "одного из самых умных людей в России".

При этом надо учитывать, что своеобразие натуры художника связано с сочетанием в нем незаурядного разума с развитыми чувствами. Задумываясь над этим вопросом. К. Федин в статье "К соратникам по литературе" обосновывает единство названных качеств у писателя, исходя из самой сущности искусства. Он пишет: "Жизнь есть сущность искусства. И насколько наш мир является плодом чувствований и разума человеческого, настолько для художника они составляют основу его произведений. Брать за исходное лишь одно из этих начал - только чувство или только разум - значит разрушать основу". К органическому сочетанию двух таких начал искусство пришло, однако, не сразу. Наиболее гармоническое сочетание разума и чувства мы видим в творчестве писателей критического и - далее - социалистического реализма.

Жизненный опыт и расширение кругозора являются важными условиями развития художественной одаренности. Но этого мало. Необходима высокая работоспособность, без которой немыслима реализация потенциальных возможностей. Знаменательно высказывание П. И. Чайковского о том, что гений - это упорный труд. А. М. Горький говорил, что бывали случаи, когда он "писал круглые сутки и больше, не вставая из-за стола". Так созданы: "Старуха Изергиль", "Двадцать шесть и одна". И. Е. Репин продолжал рисовать левой рукой после того, как у него парализовалась правая. Н. Островский, прикованный к пастели тяжелой болезнью, диктовал свои произведения. Можно привести множество примеров поистине самоотверженной работы художников, которые со всей страстью отдавались любимому делу, ибо в творчестве видели смысл жизни. Этим и достигали они выдающихся успехов.

Истинный художник чувствует органическую потребность в творчестве, находит величайшее удовлетворение в труде и в сознании того, что он нужен людям. Это закономерно, ибо все названные качества у передовых художников всегда сочетались с чувством высокой ответственности перед народом. Они неизменно, выражаясь словами Рылеева, высоко держали "гражданина сан". Гражданский, моральный облик автора имеет важнейшее значение для его творчества. Советские писатели глубоко осознают свой гражданский долг перед народом.

Мы рассмотрели важнейшие условия развития художественной одаренности. Возникает вопрос: как же приводится в движение талант? Здесь в первую очередь речь должна идти о том внутреннем состоянии художника, которое связано с процессом творчества, т. е. о вдохновении.

Вдохновение

Оно свойственно не только художникам. А. С. Пушкин писал, что "вдохновение нужно в поэзии, как и в геометрии". Вдохновение - это с остояние внутреннего подъема, эмоционального возбуждения, связанное с преобразовательской деятельностью человека во имя возвышенных идеалов.

Необходимость вдохновения для творчества никогда не отрицалась. Однако в идеалистической эстетике само вдохновение рассматривалось как божественное наитие, непознаваемое в своей сущности. Отсюда и мистический ореол, которым оно окружалось. Сторонники идеалистической эстетики противопоставляли вдохновение действительности, утверждая, будто художник, охваченный этим чувством, отрывается от реальности. Так появлялись соответствующие поэтические штампы, характеризующие состояние вдохновения. "Огнем небесным" называл его Державин, а Херасков восклицал: "Вдохни небесное мне, муза, вдохновенье".

Материалистическая эстетика по-иному, с научных позиций трактует этот вопрос. В действительности вдохновение возникает тогда, когда человек осознает свою возможность осваивать, преобразовывать действительность, когда сама действительность вызывает у него определенные эмоции. Потому нельзя рассматривать вдохновение лишь как сугубо внутренний процесс, имманентно возникающий в душе художника.

Еще Гегель писал, что "истинное вдохновение... загорается перед лицом какого-нибудь определенного содержания, которым фантазия завладевает, чтобы дать ему художественное выражение, и вдохновение есть само это состояние деятельного формирования внутреннего, субъективного развертывания замысла в уме, равно как и объективного выполнения художественного произведения". Далее, ставя вопрос, каким образом человек "должен получить вдохновляющий материал", Гегель пишет, что импульсом к творчеству может быть и внешний повод, который вызывает у художника "потребность оформить этот материал и вообще проявить себя на нем"^*.

^*(Гегель. Соч, т. 12, стр. 295.)

Вдохновение непосредственно связано с отношением художника к действительности. Так, наша советская действительность - прекрасная, возвышенная - является вдохновляющим источником творчества, она пробуждает горячее стремление творить, рождая художников. Об этом хорошо сказал Н. Островский в выступлении по радио на съезде писателей Азово-Черноморского края 6 декабря 1935 г.: "Жизнь наша изумительно красива, романтична. Она дает нам массу замечательных образов, они эскадронами врываются в мозг, заполняют его, один прекраснее, могущественнее другого. И уже вырисовывается перед нами образ нового, невиданного никогда раньше человека коммунистической морали, прекрасного человека будущего. Мы должны дать образ его в наших произведениях. Какой богатый материал дает нам жизнь!". С другой стороны, и критическое отношение к действительности может побуждать писателя к созданию обличающих произведений, являясь, таким образом, вдохновляющим фактором.

Можно говорить и о вдохновляющем воздействии общественных идей. Эти идеи воодушевляют художника и на прославление общественно-эстетического идеалами на разоблачение всего того, что ему противоречит в жизни и в сознании людей.

Если художник по-настоящему любит искусство, вдохновение может выступать у него не только как побуждение к творчеству, но и как результат упоенности работой. П. И. Чайковский говорил, что вдохновление - это "гостья, которая не любит посещать ленивых. Оно является к тем, кто зовет ее". И. Е. Репин выразил ту же мысль в более резкой форме: "Вдохновение - награда за каторжный труд". Аналогичное встречаем в высказываниях М. Горького, отмечавшего, что ошибочно считать вдохновение побудителем работы, оно является уже в процессе труда, как его результат, как чувство наслаждения от нее.

Вдохновение - проявление высшей активности, когда творящий испытывает особую целеустремленность, собранность, содействующую успешной работе. Этой собранностью и объясняется исключительная плодотворность творчества. Н. В. Гоголь говорил, что "попутный ветер сходит на вдохновение наше, и то, для чего, казалось бы, нужны годы, совершается иногда вдруг". Известно, например, что Леся Украинка за одну ночь (на 15 февраля 1901 г.) написала драматическую поэму "Одержимая".

В свою очередь, художественные произведения, созданные с поэтическим волнением, оказывают вдохновляющее воздействие на читателей, слушателей, зрителей. Последним как бы передается то состояние, в котором находился художник, создавая произведение, и это вызывает сопереживание. С вдохновением автора связано и его обращение к определенному жизненному материалу, и его отражение по законам художественного творчества.

Итак, вдохновение художника - это состояние внутреннего подъема, творческого возбуждения от сознания возвышенных целей и своих возможностей, содействующее успешному созданию художественных произведений.

Интернет магазин запчастей для иномарок краснодар auto-grupp.ru.