Новости

Библиотека

Словарь


Карта сайта

Ссылки






Литературоведение

А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я






предыдущая главасодержаниеследующая глава

Лиро-эпический род

К лиро-эпическим произведениям принадлежат стихотворные сочинения, в которых органически сливается объективное воспроизведение событий из жизни героев с выражением субъективных переживаний поэта, вызванных этими событиям. Л.И. Тимофеев в "Основах теории литературы" причисляет к ним все стихотворные произведения, обладающие сюжетом, в том числе и роман в стихах, стихотворную повесть, оду, басню, поэму и балладу*. Однако только в последних трех жанрах эпическое и лирическое начала "равноправны", в других же преобладает лишь одно из них.

*(См.: Л. И.Тимофеев. Основы теории литературы, стр. 352-353.)

Поэма

Со времен античности термин "поэма" в широком смысле слова прилагается к любому художественному произведению как определение его высокой художественности*.

*(С этим пониманием термина связаны распространенные до сих пор такие названия прозаических повестей, драм, киносценариев, как "Поэма о любви", "Поэма о шахтерах" и др.)

Не меньшей давностью отличается и другая, более узкая трактовка поэмы как большого эпического стихотворного произведения, воспевающего подвиги героев. В. Г. Белинский обращал внимание на сам объект изображения в поэме: "В новейшей поэзии есть особый род эпоса, который не допускает прозы жизни, который охватывает только поэтические, идеальные моменты жизни и содержание которого составляют глубочайшие миросозерцания и нравственные вопросы современного человечества. Этот род эпоса один удержал за собою имя поэмы"*.

*(В. Г. Белинский. Поли. собр. соч., т. 6, стр. 415.)

В соответствии со сложившимися к настоящему времени понятиями поэму можно охарактеризовать как лирико-эпическое произведение большого объема, воспроизводящее с известной обстоятельностью события из жизни центральных героев и вместе с тем непосредственно выражающее эмоции поэта, вызванные этими событиями*.

*(Стихотворная повесть, являясь довольно редко встречающейся разновидностью этого жанра, отличается от поэмы лишь более развернутым повествовательным элементом, а также обстоятельной характеристикой быта, нравов окружающих героя лиц ("Домик в Коломне" Пушкина).)

В античную эпоху развивалась поэма-эпопея - большое стихотворное лирико-эпическое произведение, посвященное важнейшим событиям в жизни народа. Она отличалась широким охватом явлений действительности. В развитии конфликтов принимали участие многочисленные герои, изображаемые с достаточной обстоятельностью. Подробное описание внешнего облика, поступков, высказываний способствовало отчетливому выявлению основных черт характеров героев; внутренние же их побуждения глубоко не раскрывались.

Наряду с людьми в событиях древней эпопеи обычно принимают участие и мифические существа - боги, полубоги, чудовища и т. д. В некоторых произведениях этого жанра большое место занимают аллегорические фигуры.

Сложное сочетание реального и фантастического в судьбах героев античной поэмы-эпопеи как раз и составляет ее специфическую особенность. Преобладание подробного описания событий над изображением самих действий персонажей позволяет поэтам воспроизводить самые различные стороны общественно-политической, военной, бытовой жизни народа. Большинство эпопей посвящено обстоятельному изображению одного важнейшего события, с которым связаны судьбы всех центральных героев. Таким событием является, например, взятие Трои в "Илиаде" Гомера.

Общие для многих поэм-эпопей особенности - тяготение к высокой лексике, к широкому использованию изысканных тропов и фигур, к торжественным интонациям, а также к употреблению определенного стихотворного размера. Но эти черты по-разному проявлялись в истории развития поэмы. Сильную эволюцию претерпевает и само соотношение эпического и лирического начал в поэме. Наиболее ранние из дошедших до нас произведений этого жанра характеризуются объективным, не зависимым от вмешательства самого поэта изложением хода событий. Поэт, хотя и выражает свои намерения, симпатии и антипатии в отдельных эпизодах, все же предоставляет возможность читателям судить о героях прежде всего по их действиям и высказываниям. Явное преобладание эпического начала в античной эпопее заставляло многих теоретиков относить ее к особому виду эпического рода.

В эпоху средневековья поэма-эпопея восхваляла полководцев, князей и королей, идеализируя их подвиги. Тем не менее, отражая важнейшие исторические события, борьбу за независимость родины, поэма получала социальную значимость и эмоциональную силу, особенно сказавшуюся в таких произведениях, как "Песнь о Ролланде", "Песнь о Сиде".

Стремление использовать поэму-эпопею в изменившихся исторических условиях - для воспевания добродетелей монархов в эпоху классицизма - привело к деградации жанра, к созданию произведений, лишенных художественной значимости.

Рыцарская поэма возникла в эпоху позднего средневековья и просуществовала вплоть до начала XIX в., подготовив появление романтической поэмы. В ней усиливается лирическое начало: любовные страдания центрального героя поэт воспроизводит как свои собственные. Автор проявляет значительную, по сравнению с эпопеей, свободу не только в композиции, но и в использовании языковых средств, допуская слова "низкого" стиля, а также разнообразие в ритмах.

В XVII-XVIII вв. появляется множество комедийных поэм. Они существовали в двух основных разновидностях: поэмы пародийные и иронические. В "Энеиде" Скаррона, в "Вергилиевой Энеиде, вывороченной наизнанку" Осипова, в "Перелицованной Энеиде" Котляревского уже едко высмеиваются идеализированные герои, их мнимые подвиги, несуществующие добродетели. К пародийным произведениям близки иронические поэмы, в которых в соответствии со всеми канонами и атрибутами "высокой" поэзии рисовались весьма низменные побуждения и смешные поступки самых заурядных персонажей ("Похищение локона" Попа, "Елисей" В. Майкова). В этих произведениях смешивалась высекая, торжественная лексика с просторечьем, варваризмами и особенно с вульгаризмами.

Вместе с тем в комических поэмах заметно усиливалось лирическое начало - в намеренном и .нескрываемом подчеркивании отталкивающих качеств героев и их поступков. К началу XIX в. эти произведения окончательно "похоронили" поэму-эпопею.

Возрождение поэмы наступает в первой трети XIX в. Романтизм утвердил лирическую поэму. Ее центральный герой предельно близок поэту по своим чувствам и стремлениям, по своей резкой отрешенности от окружающего мира и желанию уйти в мир, созданный воображением. В соответствии с этим герой изображается в необычной, чаще всего экзотической обстановке. Из всей его жизни обычно воспроизводится один или несколько эффектных, драматически напряженных эпизодов, все остальное намеренно окутывается атмосферой таинственной недосказанности.

Стремление к раскрытию психологии героя, его душевных переживаний, часто противоречивых, составляет основную отличительную особенность лирической поэмы. Сосредоточивая все внимание на изображении чувств героя, поэт зачастую опускает воспроизведение самих событий, ограничивается лишь отдельными упоминаниями о них или намеками.

Важную роль в лирической поэме играет воспоминание: герой как бы вновь испытывает пережитое, тем самым усиливается и эмоциональный момент, сочувственное отношение самого поэта к страданиям и волнениям персонажа.

Усилением лиризма определяется и своеобразие композиционной структуры, стиха, слога этой поэмы.

Отказ от подробного воспроизведения событий приводит к отрывочной, фрагментарной структуре поэмы, которая обычно состояла из отдельных недостаточно связанных между собой отрывков. Поэт-романтик намеренно опускает отдельные звенья сюжета, делает перестановки, а порой обращается к условным формам повествования.

Построение поэмы М. Ю. Лермонтова "Мцыри" наиболее характерно для произведений этого жанра. После небольшого вступления, в котором вкратце излагается история жизни героя, следует основная часть - исповедь его перед смертью. В большом монологе раскрывается та единственная страсть к свободе, которая заполняла всю духовную жизнь Мцыри и привела его к побегу из монастыря.

Жанр поэмы получил довольно широкое развитие у критических реалистов. Об ее успехах свидетельствуют выдающиеся произведения А. С. Пушкина, Н. А. Некрасова, И. С. Никитина. Характерно, что в их поэмах отчетливо выражены и романтические тенденции (особенно в "Русских женщинах" Некрасова). Вместе с тем усиливается эпизация - повествование о событиях превалирует порой над воспроизведением чувств лирического героя.

Советской поэзии присуще усиление этих тенденций. С особой яркостью они проявляются в произведениях В. В. Маяковского ("Владимир Ильич Ленин"), А. Т. Твардовского ("Страна Муравия"), Е. Евтушенко ("Братская ГЭС"). Отличительной особенностью поэм последних лет является усиление задушевного лиризма. Им проникнута одна из лучших поэм современности - "За далью-даль" Твардовского.

Баллада

Балладой в настоящее время называют небольшое лиро-эпическое произведение героического или фантастического характера. Вид этот свое происхождение ведет от вокально-музыкальных произведений. Само название связано с провансальским ballade - "танцевать". Этим словом в средневековом искусстве называли народно-танцевальную песню с обязательным рефреном, прославляющую любовь или приход весны. В отличие от некоторых лирических видов, оставшихся только в литературе, баллада развивалась и в поэзии, и в музыке вплоть до наших дней*.

*(В музыке существуют инструментальные баллады (преимущественно для фортепьяно), симфонические (например, "Героическая баллада" для фортепьяно с оркестром Бабаджаняна) и очень близкие к героическим песням и романсам вокальные баллады (например, "Баллада о капитане Гастелло" для голоса с фортепьяно Белого).)

Фольклористы склонны отождествлять баллады с эпическими песнями исторического, легендарного, любовного характера. Основываясь на сходстве между английскими и шотландскими балладами и эпическими песнями других народов, они судят о балладе как о самом распространенном фольклорном жанре, включающем в себя не только песни, но и былины в русском устном народном творчестве. Так, современный исследователь Д. Балашов утверждает, что "баллада - это этическая (повествовательная) песня драматического характера"*.

*(Д. Балашов. Русская народная баллада. В сб.: "Народные баллады". М.-Л., 1963, стр. 7.)

Однако жанр баллады в письменной литературе хотя и связан с творческим освоением народных традиций, все же обладает рядом специфических особенностей.

Произведения этого жанра воспроизводят прежде всего необыкновенные, исключительные события. Изображая судьбы героев, автор отказывается от широких обобщений, свойственных поэме и другим жанрам. Значительные явления эпохи отражаются в балладе сквозь призму неповторимых отношений отдельных личностей.

К специфическим особенностям баллады относится ее оригинальная композиция. Произведение обладает не только отчетливо выраженным сюжетом, но и определенными закономерностями в его развитии. Так же как и поэма, баллада отличается известной фрагментарностью изложения, пропуском отдельных звеньев в развитии отношений между персонажами, акцентацией внимания на кульминационных моментах конфликтов. Баллада отличается от поэмы гораздо меньшим объемом. В ней развивается лишь один конфликт. Сжатость, отсутствие подробных описаний, сосредоточенность на изображении центрального эпизода (события) являются характерными особенностями баллады, сближающими ее с новеллой. Неожиданная и эффектная развязка, завершающая напряженное драматическое развитие конфликта, усиливает это несомненное сходство.

К другим особенностям баллады относится преобладание диалогов или монологов над авторской речью (причем в них обычно рассказывается и о наиболее важных событиях).

Четко выраженное отношение автора к героям и событиям (обычно во вступлении или в финале), стремление выразить определенное настроение поэта обусловило выделение баллад в самостоятельный лиро-эпический вид.

Своеобразие этого жанра - повествовательное начало, остро драматический конфликт и неожиданная развязка - отчетливо выявляется, например, в известной балладе Ф. Шиллера "Перчатка". Конфликт баллады основан на столкновении жестокости коварной дамы и бесстрашия благородного рыцаря. В соответствии со спецификой жанра поэт опускает психологическую мотивировку поступков своих героев. Весь интерес сосредоточен на эмоциональном воспроизведении самих поступков. Не столько сами дерзкие и смелые действия рыцаря, сколько безграничный страх и напряженное ожидание его гибели всеми присутствующими рыцарями и дамами переданы поэтом в кульминационном эпизоде баллады.

Хотя баллады в романских литературах создавались с XII в. и привлекли к себе внимание таких замечательных итальянских поэтов, как Данте и Петрарка, а в XV веке выдающегося французского поэта Франсуа Вийона, всеобщее признание и распространение они получили на рубеже XVIII - XIX вв. У сентименталистов и романтиков в балладах широко используются фантастические элементы. Ирреальность происходящего, вещие сны (например, "вещий сон" Светланы в известной балладе Жуковского), таинственный колорит, недосказанность ("Лесной царь" Гете) - характерные особенности жанра в их творчестве.

Среди наиболее прославленных авторов баллад были В. Скотт и Р. Берне, В. Шиллер и И. Гете, Ф. Вийон, А. Мицкевич.

Расцвет баллады в нашей литературе связан с творчеством В. А. Жуковского, который не только мастерски перевел лучшие зарубежные баллады, но и создал интереснейшие оригинальные произведения (например, "Эолова арфа") в этом жанре.

Дань всеобщему увлечению балладой в первой трети XIX в. отдали А. С. Пушкин ("Утопленник", "Русалка") и М. Ю. Лермонтов ("Тамара", "Воздушный корабль"). Среди поэтов второй половины XIX в., неоднократно обращавшихся к этому жанру, следует назвать А. К. Толстого (автора "Василия Шибанова"), а впоследствии, в начале XX в., - В. Я. Брюсова.

Знаменателен тот интерес, который проявляли к жанру баллады поэты на заре развития советской литературы. В этот период к балладе обратились С. Есенин, Э. Багрицкий, Н. Асеев и др. Особой популярностью пользовалась "Баллада о синем пакете" Тихонова. Новизна событий, отраженных в этих произведениях, определяла и существенные изменения в жанровой специфике - отсутствие фантастики, показ необычного как характерного.

В годы Великой Отечественной войны и послевоенных лет отмечается активизация в создании произведений этого жанра ("Баллада о ленинизме" Сельвинского, "Баллада о знамени" Гудзенко, "Баллада о трех коммунистах" Тихонова и др.).

Басня

Басня - лиро-эпическое произведение в стихах (реже в прозе) аллегорического характера.

О том, что в басне своеобразно сочетаются элементы эпоса и лирики, свидетельствует и ее композиция. Это произведение состоит обычно из двух частей - повествования об определенном событии и так называемой морали, того вывода, который дается в конце (реже - в начале). Именно этот вывод, непосредственно выражающий мысли и чувства автора, придает всему повествовательному эпизоду иносказательный смысл. Повествование превращается в своеобразную иллюстрацию той обобщающей идеи, которая высказана в "морали".

Забавные случаи, происходящие с людьми, животными и неодушевленными предметами, приобретают в басне аллегорический характер: под ними подразумеваются другие, более конкретные и распространенные явления. Так, например, в известном крыловском произведении "Волк на псарне" во всех действиях Ловчего, и особенно в его отказе заключить мир с коварным Волком, иносказательно воспроизводится знаменитый ответ фельдмаршала Кутузова посланцу Наполеона. Однако это произведение имеет и обобщающий смысл: оно может быть отнесено к любому случаю в человеческой жизни, когда не следует доверять лживым обещаниям. В рассмотренной басне "мораль" не выделена, как обычно, в самостоятельную часть; она выражена в словах Ловчего, обращенных к Волку, но имеющих гораздо более общий смысл:

 ...Обычай мой? 
 С волками иначе не делать мировой, 
 Как снявши шкуру с них долой. 

Произведения этого жанра отличаются сатирическим (реже - юмористическим) характером. Баснописец высмеивает в поступках и высказываниях аллегорических персонажей пороки и недостатки людей.

Басню отличает завершенность сюжетного построения. В ней обычно нетрудно обнаружить экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию и развязку. Конечно, каждый из этих элементов сюжета выражен очень лаконично, порой одной-двумя строками.

Басня отличается афористичностью языка. Не случайно многие "моральные" выводы, отдельные остроумные реплики и даже названия произведений этого жанра (например "Тришкин кафтан") превратились в пословицы и поговорки. С другой стороны, баснописцы широко используют фольклорные источники.

Выдающиеся образцы басен в античную эпоху приписывают Эзопу и Федру; басни входят в сборник "Панчатантра" - замечательный памятник древнеиндийской литературы.

По многим своим особенностям (специфике типизации, одноплановости образов, соблюдению единств, рационализму в содержании и композиции) басня соответствовала основным принципам классицистов и широко ими разрабатывалась. Именно как создатели ярчайших произведений этого жанра прославились в XVIII в. Ж. Лафонтен, А. П. Сумароков, И. И. Хемницер, И. И. Дмитриев. С творчеством Сумарокова связаны и определенные традиции в стихотворной форме русской басни, так называемый басенный стих - вольный ямб (с разным количеством стоп в каждой стихотворной строке), которым написано большинство произведений этого жанра вплоть до наших дней.

Отвечая требованиям классицизма, басня в то же время обладала такими особенностями отражения действительности, которые открывали перед ее авторами возможность конкретного показа элементов быта, характерных черт людей своего времени. Кроме того, басня допускала использование разговорного языка, вплоть до просторечий. Все это способствовало развитию реалистических тенденций, которые с особенной силой проявились в творчестве И. А. Крылова. Опираясь на многовековые басенные традиции и на русский фольклор, он создал в начале XIX в. реалистическую басню, глубоко и ярко отражавшую важнейшие политические, литературные, бытовые явления времени.

Под несомненным воздействием Крылова создавали басни А. С. Пушкин, В. А. Жуковский, П. А. Вяземский.

С развитием других сатирических и юмористических жанров в литературе критического реализма (фельетона, пародии и т. д.) басня теряет ту первостепенную роль, которую она играла в пору становления нового художественного метода в русской литературе. Однако она развивалась и во второй половине XIX в. (в произведениях Дм. Минаева, Вл. Щигалева и др.).

Басня сыграла известную роль и в становлении поэзии социалистического реализма. Не случайно именно к этому жанру обратился выдающийся поэт Д. Бедный в период активной борьбы за новую революционную поэзию.

В советской литературе басня развивается в творчестве С. Михалкова, С. Смирнова, Ф. Кривина и др.

предыдущая главасодержаниеследующая глава










© Злыгостев А.С., 2001-2019
При использовании материалов активная ссылка обязательна:
http://litena.ru/ 'Литературное наследие'

Рейтинг@Mail.ru